Salvador Dali (1904-1989) - La conquête de l'irrationnel

L'art des annees 20

Tamara de Lempicka (1898-1980) a mené sa vie d'artiste à cent à l'heure. Attirée par le glamour et la célébrité autant que par la vie de bohème Rive Gauche, elle quitta sa Russie natale après la révolution bolchevique et se lança à la conquête de Paris. Son oeuvre prolifique et monumentale demeure l'un des témoignages visuels les plus vivants de l'Art déco des années 1920.
Le style de Tamara déploie une palette restreinte de couleurs froides, des formes post-cubistes pour une représentation à la fois néo-classique et voluptueuse. Ses sujets, souvent des nus, sont autant sensuels que distants et puissants. Rehaussés d'une lumière et de matières aguichantes, ils s'imposent à nous tout en détournant le regard de façon caractéristique, dans une superbe arrogance. De Lempicka a représenté aussi bien des personnages de la haute société que réalisé des portraits progressistes de femmes émancipées et homosexuelles, à l'instar du Portrait de Suzy Solidor. Dans le même temps, le célèbre Autoportrait dans la Bugatti verte fut commandée pour la couverture du magazine allemand Die Dame et devint l'incarnation de la vitesse, de la sophistication et de l'indépendance féminine.
À travers certains des plus beaux et plus fascinants portraits de De Lempicka, cette introduction explore le répertoire visuel unique de cette artiste et sa place privilégiée dans les annales de l'art de l'entre-deux-guerres, mais aussi dans l'histoire des artistes féminines et dans notre imaginaire collectif des Années folles.

De Lempicka

" Vêtir l'Idée d'une forme sensible ", c'est ce que propose, en 1886, le poète Jean Moréas dans son " Manifeste du Symbolisme. " C'est en effet en France et en Belgique, berceaux du Symbolisme littéraire, que la peinture baptisée du même nom est née à son tour, s'engouffrant dans la brèche ouverte par les poésies de Baudelaire ou de Mallarmé, par les opéras de Wagner. Renonçant à représenter les apparences, les peintres symbolistes vont chercher à exprimer " l'Idée ", donnant une place importante à l'imaginaire. Le " Rêve " est leur seul credo. Leur haine fanatique, celle du naturalisme impressionniste, du réalisme, du scientisme. Le principe majeur du Symbolisme, celui des correspondances, est de parvenir à une harmonie entre tous les arts ou même de réaliser l'œuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) dont rêvait Richard Wagner. Ce que l'on redécouvre aujourd'hui, après un temps de désuétude, c'est que le mouvement symboliste est non seulement incontournable dit fait qu'il se répandit comme un feu à travers le monde, essaimant de la Russie à l'Amérique, du Nord au Midi. Mais qu'il est aussi et surtout à l'origine de toute une série de mutations sans lesquelles l'art moderne ne serait pas ce qu'il est devenu. En effet le Symbolisme est à la base de la mutation expressionniste, et l'on sait ce que les leaders du groupe " Die Brücke " ou les participants de " Der Blaue Reiter " doivent à Ensor, Munch, Hodler, Vallotton, Klimt ou Spilliaert, tout autant que les Fauves qui procèdent non moins de Sérusier que de Gauguin. La marque symboliste est très nette sur le Futurisme italien. Quant à Marcel Duchamp, qui allait bouleverser tout l'art moderne, il se montre au départ surtout sensible à l'exemple de Redon. C'est sous l'influence de Böcklin que De Chirico accèdera à une peinture onirique dans laquelle les Surréalistes allaient bientôt voir l'exemple même de ce qu'ils attendaient de la peinture et qu'ils avaient trouvé déjà chez certains phares du Symbolisme. On peut même parler de Symbolisme hyperréaliste si l'on se réfère aux ancêtres que sont au milieu du XIXe siècle les Préraphaélites qui n'hésitent pas à mettre au service de très nobles pensées une technique à l'exactitude quasi photographique. Enfin, la mutation qui s'opérera du Symbolisme à l'Abstraction est particulièrement spectaculaire, en particulier du fait qu'elle s'opère sous la bannière de représentants, symbolistes à l'origine, aussi célèbres que Kandinsky, Malevitch ou Mondrian. De sorte qu'il n'est pratiquement pas de courants de l'art du XXe siècle qui ne tirent leur origine des exemples du Symbolisme. De même qu'à la redécouverte des œuvres des symbolistes on s'aperçoit qu'aujourd'hui encore, nombre d'artistes contemporains descendent en ligne plus ou moins droite de ce mouvement. Par conséquent, une affaire à suivre...

Le Symbolisme

Né en Italie, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) fut un homme de la Renaissance à la fois tourmenté, prodigieusement doué et craignant Dieu. Ses nombreuses prouesses en peinture, sculpture, architecture, poésie et mécanique unissent corps, esprit et inspiration divine dans des chefs-d'oeuvre visionnaires qui ont bouleversé à jamais l'histoire de l'art. Giorgio Vasari, biographe renommé, le considérait comme l'apothéose de la Renaissance. Ses contemporains le surnommaient simplement «Il Divino» («Le Divin»).

Introduction essentielle à Michel-Ange, cet ouvrage aborde tous ses immenses chefs-d'oeuvre sans oublier ses autres créations. À travers de nombreuses illustrations vivantes et des textes accessibles, on découvre l'extraordinaire habilité de l'artiste à la figuration et sa célèbre «terribilità», style grandiloquent et monumental à travers lequel les drames humains et bibliques sont représentés avec ferveur et démesure. Au fil des lieux de pouvoir de la Renaissance italienne sont rappelées ses plus grandes commandes artistiques, ainsi que sa capacité phénoménale à imaginer des compositions, qu'il s'agisse de la fameuse bibliothèque des Médicis à Florence ou de la sublime voûte de la chapelle Sixtine (1508-1512), d'une superficie de 500 mètres carré.

De l'imposant David à la douloureuse mais fervente Pietà, en passant par la scène expressive du Jugement dernier de la chapelle Sixtine, ce livre de référence offre une présentation claire et synthétique d'un véritable génie de la Renaissance et de l'une des oeuvres les plus célèbres du monde.

Salvador Dali (1904-1989) - La conquête de l'irrationnel

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