Créateur et novateur des années quatre-vingts Rudi Ricciotti, dans cet ouvrage constitué de textes, et de ses interviews les plus corrosives accordées à différentes revues de presse, livre, de cette libre parole sans détours qui lui est particulière, ses engagements concernant l'art, la politique et le régionalisme, et, en conséquence, l'architecture.

Pièces à conviction - Les interviews vitriol d'un sudiste, 1993-1997

Première ligne (Rudy Ricciotti) L'imaginaire de la ligne : "Première ligne" , comme au front sur les champs de bataille. "Première(s) ligne(s)" à l'instar d'une esquisse, une ébauche, la conception d'un projet, le début d'une histoire. Une posture, un imaginaire... il y a les deux chez Rudy Ricciotti pour qui l'architecture est une ligne d'écriture. Une ligne conductrice qui peut être ascendante, descendante, adjacente, sécante, droite, courbée, médiane ou brisée, telles les lignes creuses en typographie. Une ligne comme un récit : la Méditerranée, bien sûr, mais c'est valable aussi pour celle bleu-gris des Vosges, ou encore une autre que l'on a baptisée "Maginot" avant que ne soit instauré cette ligne qui signifia la démarcation entre la France libre et la France occupée... une ligne de mire, de tir, ligne de défense, de survie ou ligne de flottaison. La ligne d'horizon forcement, des crêtes aux faîtes ; la ligne qui partage les eaux et la terre ; la ligne de perspective, maritime, aérienne, ou ferroviaire comme "l'azur" . La ligne verticale, transcendantale, rigoureuse et laborieuse, mystique, apostolique et romaine. La ligne qui ondule et varie, qui peut être claire ou sombre, et - au regard de la loi - blanche, jaune ou rouge. C'est selon l'humeur, l'engagement, l'époque. Il y a encore la ligne érotique, la ligne de hanches d'une silhouette inconnue croisée dans la rue, la ligne de chance, de courtoisie ou de conduite, et fatalement la ligne de vie. La ligne de départ, et celle d'arrivée. La première et la dernière ligne. Et enfin la ligne infinie, ces deux lignes droites parallèles qui, pense-t-on, ne se croisent jamais. "Mais personne n'a été jusqu'au bout pour le vérifier" .

Première ligne

Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire. En scène dans ce procès fiction : une juge d'instruction intraitable, un architecte aux faux airs de voleur de poules, des gendarmes sourcilleux. Toute ressemblance avec des personnages ayant réellement existé est bien sûr fortuite. Car le véritable accusé à l'honneur dans cette comédie, c'est le béton, ce mal-aimé. Pour l'auteur, ce mauvais procès masque toute la générosité et les ressources du matériau d'exception qu'il défend avec ardeur : "Dans tous mes projets il y a du béton. C'est un condiment qui réveille les papilles, je ne peux pas m'empêcher d'en mettre dans tous les plats."

Le béton en garde à vue - Manifeste architectural et théâtral - Occasion

En 1990, la ville de Vitrolles (Bouches-du-Rhône) décide de se doter d'un équipement public multifonctionnel accessible à tous et pour tous. C'est l'architecte Rudy Ricciotti (architecte du MUCEM, Marseille) qui dessine le Stadium de Vitrolles en apportant une réponse pertinente sur le plan économique, politique, programmatique, et culturel : une innovation forte dans la production architecturale de cette fin du XXe siècle. Le bâtiment, inauguré le 24 novembre 1994, est un acte de violence esthétique et de résistance. A travers son aspect constructif, le Stadium est dans une quête de vérité d'une extrême sophistication. La structure en béton noir clairement apparente s'inscrit dans un archaïsme constructif. Le Stadium, chargé de tous les maux, subit en 1998 un contexte politique qui lui est défavorable et fatal. Le Stadium, a obtenu le label " Architecture Contemporaine Remarquable " en septembre 2018.

Mefi - Le Stadium, Rudy Ricciotti

L' Architecture est un sport de combatConversation avec David D’EquainvilleDans cet entretien, l’architecte Rudy Ricciotti, animé par un goût des mots et des formules qui saisissent les conventions à la gorge, bouscule les idées reçues.Il n’hésite pas à sabrer le « salafisme architectural » ambiant – ce minimalisme désincarné qui règne sur la création contemporaine –, la « pornographie réglementaire » d’une administration omnipotente, sans oublier la « fourrure verte », nouvelle doxa environnementale. Ce virtuose du béton, grand défenseur des savoir-faire locaux, tient à expliciter ses combats, armé de ses principales œuvres : le Stadium de Vitrolles, le centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, le pont du Diable à Gignac, l musée Cocteau à Menton, le MuCEM (musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) à Marseille…Il dresse ici un portrait sans concession de sa profession et de son enseignement. Un manifeste provocant et salutaire.Rudy Ricciotti, Grand Prix national d’architecture en 2006, est membre du comité éditorial de la revue l’Architecture d’aujourd’hui et a publié en 2007 HQE, Les Renards du temple aux éditions Al Dante qu’il préside depuis 2009. Le dernier bâtiment conçu par Ricciotti, le MuCEM (musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée), sera inauguré en juin 2013.

L'architecture est un sport de combat

Ce dialogue réunit deux monstres de l'architecture en rien semblables mais qui partagent une conscience aigüe des pouvoirs et devoirs de l'architecte. Paul Chemetov, l'aîné de l'architecture française, âgé de 92 ans, cultive une élégante et ferme sobriété quand Rudy Ricciotti, 68 ans, soigne son talent de pamphlétaire. Le beau ? C'est le principal sujet, dont ils n'ont pas la même conception. Le beau pour Chemetov n'est ni exceptionnel ni extravagant, c'est celui du quotidien, du collectif et du social. Tandis que Ricciotti défend le récit architectural face à une " esthétique de supermarché " qu'il ne cesse de dénoncer. Le brut, c'est le béton tant célébré par Ricciotti, mais c'est aussi l'archaïsme auquel ils se réfèrent tous deux. Et qui sont les truands ? La bureaucratie gloutonne comme le suggère Ricciotti ? Ou ceux qui, d'après Chemetov, ne se soucient pas de l'argent dépensé? Le beau, le brut et les truands : chacun s'y reconnaîtra ou y reconnaîtra... les auteurs.

Le beau, le brut et les truands

Cirmad, mandaté par la Serm - l'aménageur de Montpellier Agglomération, a confié la réalisation du Pôle Eurêka à Rudy Ricciotti, Grand Prix national de l'architecture 2006, qui a conçu un bâtiment hors normes. Face au "no context" d'une zone d'activités, le bâtiment de services réunit monumentalité et néoclassicisme, béton et bois, angelots musiciens et étoiles filantes. Cette effervescence architecturale se reflète dans la diversité des activités abritées au sein du bâtiment. Pour mener à bien ce programme mixte, chaque acteur du projet a su s'accorder avec son voisin pour qu'il bénéficie des services de l'autre. Commanditaire, architecte, investisseurs : les nombreux acteurs de cette aventure architecturale, économique et sociale prennent ici la parole pour évoquer la naissance du bâtiment.

Pôle Eurêka - Un lieu, des services Cirmad et Rudy Riciotti architecte

L'aventure est inédite : concevoir une école internationale qui accueillerait des enfants de 3 à 18 ans et venant des 5 continents ; un lieu dont le vocabulaire symbolique puisse s'adresser à tous : un imaginaire élémentaire (au sens poétique du terme), débarrassé des scories identitaires et autres affublements religieux ou sociétaux, pour recréer un langage le plus proche possible des origines, qui en appelle plus à l'intelligence des sens qu'aux acquis culturels récents des sociétés dites de souche ; un espace, entre le cloître cistercien et le phalanstère fouriériste, qui puisse ouvrir sur les plaisirs de la rencontre, de l'échange et du savoir.
En introduction, le texte d'un jeune auteur, Bastien Bachey, qui raconte pourquoi, enfant, il a préféré nourrir sa curiosité ailleurs qu'à l'école.
En réponse, un texte de Jean-Michel Battesti, composé de fragments réflexifs qui décrivent ce lieu « d'ombres et de lumières », et donnent quelques clés sur les réflexions qui ont amené à la réalisation de cette école singulière.

L'école internationale de Manosque

Le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée est le seul musée national implanté par l’Etat en région. « C’est un projet qui parle à la terre, à la mer, au ciel et au vent », déclarait Rudy Ricciotti, associé à Roland Carta, lors du concours lancé en 2002 et jugé lauréat en 2004 par le ministère de la Culture pour ce seul musée national décentralisé en région. En perspective directe du fort Saint-Jean, il dessine un bâtiment nu sans vêture ni parure, ceint d’une résille développée en façade sud, ouest, et en partie sur sa toiture à débords qui le fixe dans le paysage. Pas de capotage brillant, ni parement collé ni pierre agrafée. Le bâtiment est pierre lui-même, une pierre fragile soumise aux quatre vents. Un projet éminemment discret et raffiné qui s’efface devant le fort Saint-Jean et le Vieux-Port. L’ouvrage est volontairement dénudé et livré au regard. Simple, juste, nécessaire, brute, la matière est minimale, du verre et du béton. Lisa Ricciotti nous convie avec ses photographies dans les secrets du bâti, la récurrence des sillons, la volupté des portants, à un parcours vertigineux de la silhouette habitée par la lumière, aux pores fermés et mats de la matière.

Pièces à conviction - Les interviews vitriol d'un sudiste, 1993-1997

Résumé

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