"At the age of 22 I was sent to Saigon to cover the war as a photojournalist," records Pulitzer Prize-winning photographer Raymond Depardon (born 1942). "Muggers robbed me on my arrival, and I lived in a small hotel by the river ... I think I was happy. I returned some years later. It was for another war, and the famous reporters had left. The streets were full of GIs and their girlfriends, of blind bomb victims and so many children returning to school. It was the end of an epoch, people would hand flowers to the soldiers ... I stayed for months in this city that no longer exists." This beautiful hardback volume covers a varied range of imagery from Saigon, where Depardon photographed two wars and, on visits as recent as 2014, the unrecognizable, globalized city now called Ho Chi Minh. Depardon's work bears witness to a city in transition.

Raymond Depardon: Adieu Saigon

De la Mauritanie à l'Erythrée, cinquante ans d'aventures, de films, de photographies : pour Raymond Depardon, le désert est à la fois un refuge, une source d'inspiration et une manière de vivre. On rencontre dans ce livre des Peuls, des Touaregs, des Ethiopiens mais surtout des Toubous au Tibesti, montagne magique entourée de sable de tous côtés, comme une Atlantide. C'est là que Depardon a tourné beaucoup de ses films, là qu'il s'est fait des amis dès l'insurrection des années 1970. Là aussi qu'il a ressenti - et contourné - la difficulté à représenter le désert: "Tu montes sur une dune, tu prends ton appareil, ou ta caméra c'est pareil, et tu te trouves au centre d'un cercle de 360 degrés, tu y vois à une quinzaine de kilomètres et avec le plus grand angle du monde tu ne couvres au maximum qu'un quart de ce cercle..." Ces cent vingt pages, ces cinquante-sept photos en bonne part inédites sont comme un voyage immobile à travers les sables.

Le désert, allers et retours

L'été 1981, Libération fort de son effervescente recherche d'un nouveau rapport à l'image, commande à Raymond Depardon une image de New York légendée chaque jour du 2 juillet au 7 août. Une petite révolution dans le domaine de la photo est en train de s'accomplir sur la perception et la conscience de la nature du regard du photographe : les correspondances new-yorkaises participent largement à son élucidation grâce aussi à l'attention que lui porte immédiatement Alain Bergala qui y reconnaît un signe fort de ce qui est en train de bouger. Il est alors critique aux Cahiers du cinéma où il nourrit aussi la revue de sa réflexion sur la photo.
Dans l'enthousiasme général, les Cahiers du cinéma, alors dirigés par Serge Toubiana, décident de porter jusqu'au bout le projet d'Alain Bergala d'écrire en regard des photos légendées de Raymond Depardon un texte d'accompagnement qui éclaire leur enjeu. Avec l'adhésion de Serge July, le livre se construit et paraître fin 1981. Ce sera le premier d'une série : " Ecrit sur l'image ". C'est aussi le premier livre édité par les Cahiers du cinéma, " seuls comme des grands ". (En effet, des livres en coéditions avaient été publiés à plusieurs reprises, dont la prestigieuse série chez Gallimard, dirigée par Jean Narboni, et qui était alors en pleine activité.)
Vingt-cinq ans plus tard, Raymond Depardon et Alain Bergala décident de redonner vie à cet ouvrage, épuisé depuis plusieurs années, reconnu et étudié comme un classique dans l'histoire de la photo. Raymond Depardon replonge dans ses archives, refait des tirages, Alain Bergala renoue le dialogue et reprend la réflexion dans un long entretien très illustré  où les deux complices reviennent sur ce qui s'est joué au début des années quatre-vingt et ce qu'il en est advenu depuis.

Correspondance new yorkaise, les absences du photographe

Repérages est le premier livre de Raymond Depardon qui donne accès à son travail d’élaboration et de
recherche lors de ses reportages photos. Dans une première partie technique, comme une sorte de
catalogue commenté, Raymond Depardon nous ouvre son atelier et nous livre ses choix de matériel
photographique, et nous dit pourquoi telle chambre plutôt qu’une autre, pour quoi cette lentille ou ce
trépied ou ce produit.
La seconde partie du livre présente 72 photographies en noir et blanc qui ont servi au travail couleur
publié dans La France (coédition BNF/Le Seuil, 2010) dont on se souvient du succès, où l’on comprend
tout l’art du cadrage, le tâtonnement de l’artiste-artisan avant de trouver l’angle idéal. Une sorte de
portfolio préparatoire à l’oeuvre.
Faut-il encore présenter Raymond Depardon ? Ses films ont fait le tour du monde et son travail
photographique réalisé en parallèle de sa carrière de réalisateur connaît à chaque fois un succès plus
grand, au point que le nouveau président de la République français l’a choisi comme son photographe
officiel !

Repérages

En 1982, Hollywood est en pleine mutation. Les Cahiers du cinéma décident de consacrer un numéro spécial aux Etats-Unis, construit sur des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs, des scénaristes, des producteurs, etc. On dépêche sur place une petite équipe, logée dans le légendaire Tropicana Motel, et Serge Toubiana a la magnifique idée de faire accompagner la mission par Raymond Depardon. Celui-ci participe à certains rendez-vous, mais il en profite pour errer dans la ville et mitrailler, attentif, curieux, en quête d'épiphanies. Portraits, scènes de rue, affiches et vitrines, décors, studios, réunions, voitures, lieux mythiques, il tient une sorte de journal de bord photographique. De son côté, le futur cinéaste Olivier Assayas, alors très jeune collaborateur de la revue, écrit le journal de ce périple largement improvisé d'un mois et demi, où rien n'est simple mais où tout (ou presque) finit par s'accomplir. Près de quarante ans plus tard, Olivier Assayas a retrouvé ses carnets. Et Raymond Depardon a ressorti toutes ses archives pour faire une sélection d'une bonne centaine d'images. Ensemble, à travers leurs regards croisés, ils nous offrent un formidable voyage dans la Cité des Anges.

LA 82

En 1972, Jean-Claude Guillebaud et Raymond Depardon ont couvert la guerre du Vietnam. L'un comme correspondant de guerre, l'autre comme reporter photographe. Des années plus tard, ils entreprennent un voyage de Saigon à Hanoi, qui leur dévoile une réalité bien différente de celle dont ils avaient le souvenir. Ensemble, ils prennent le temps de se laisser guider par la grâce de ce pays qui s'ouvre à l'Occident et soigne les plaies de la guerre.

La colline des anges - Retour au Vietnam (1972-1992)

Raymond Depardon : Un moment si doux

Ceci est le portrait d'un instrument de travail. Un scooter de la marque Rumi. À ne pas confondre avec une Vespa, qui, à la suite de son succès, finit par devenir un nom générique, comme Mobylette pour vélomoteur. L'engin est typique des deux-roues d'après-guerre : rustique, robuste, mais avec une touche de modernité qui tient pour l'essentiel au profilage de son phare. Le Rumi était fabriqué en Italie, une des patries du design industriel où il fut rebaptisé Formicchino, en français « petite fourmi ». L'envie nous taraude de sauter sur sa selle comme sur le dos d'une bestiole à remonter le temps pour s'en aller « rumiser » le soir dans les rues de Rome au temps de la Dolce Vita.

Ce portrait du Rumi est aussi celui de son propriétaire, fatalement invisible puisque c'est lui qui prend la photo. On devine cependant son labeur à voir le barda posé sur le trottoir à côté : une sacoche et un appareil photo. Vavavoom ! Profession : reporter. Et sans casque, cela va de soi.

Gérard Lefort

Les années déclic

Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.
Les photographies sont prises, comme au tout début de l'histoire de cet art, à l'aide d'une chambre posée sur un pied, contrainte qui a aidé l'artiste à ne faire qu' " une " photographie de chaque lieu, à assumer l'angle de vue, à voir frontalement.
Raymond Depardon a visité presque toutes les régions de France, dans un fourgon aménagé. Il s'est totalement imprégné des lieux. Il s'est concentré sur les sous-préfectures - espace jusque-là fui par l'artiste, désormais saisi du désir de le comprendre, afin de voir quelle était la relation de l'homme à son espace de vie.
L'album regroupe trois cents photographies en couleurs, grand format. Il est assorti d'une préface de Raymond Depardon.
C'est la France réelle. Le livre est coédité avec la BNF. Les photographies y feront l'objet d'une grande exposition

Raymond Depardon: Adieu Saigon

Résumé

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