De Brocéliande à l'Amazonie, des forêts russes à celles des contes de fées, en passant par les bois sacrés de la Grèce antique et la sylve nippone chère à Miyazaki, un panorama d'un imaginaire qui ne cesse de fasciner la culture humaine : la forêt, entité immense et mystérieuse, désirable ou redoutée.

Forêts !

Paris ! Phare de l'Europe continentale, capitale de l'élégance, Paris immense et mouvante, théâtre urbain de Fantômas, de Maigret, de Nestor Burma ou des surréalistes. Faire la " physionomie " de Paris, c'est écrire la biographie de la ville, brosser son portrait. La succession de ses grandes époques modernes vous invite à découvrir l'aspect de la ville à chaque période, vous plonge dans les modes et mouvements qui la définissent, son contexte historique et social, ses grandes figures littéraires (des tourments de Lautréamont à la fantaisie de Roland Topor, en passant par les enquêtes de Bourrel).

Paris, une physionomie

Avant d'atteindre la maturité de son art, Rob Mallet-Stevens, figure célébrée de l'élégance architecturale, a emprunté des chemins de traverses. Issu d'une famille belge d'artistes et écrivain, – les Stevens –, dès sa sortie de l'école d'architecture en 1906, il se dévoile un plumitif prolixe et cosmopolite, passionné, entre autres, par le Japon et le théâtre. A Bruxelles, la fréquentation de la maison-palais de sa tante Suzanne Stevens-Stoclet le convertit à l'art graphique sévère de la Sécession viennoise. L'architecte autrichien, Josef Hoffmann, devient son mentor. Sa participation à la revue parisienne Comoedia illustré le fait pénétrer dans le monde de la mode. Il dessine des projets pour d'illustres couturiers : Jeanne Paquin, Jacques Doucet, Paul Poiret, Melnotte-Simonin. A partir de 1920, il s'implique dans le cinéma et signe une vingtaine de décors modernistes conçus sur des principes nouveaux. Il réalise les extérieurs de L'Inhumaine, film promouvant l'art moderne français, dirigé par Marcel L'Herbier, produit par Georgette Leblanc, égérie de Maeterlinck, qu'aucune audace ne rebute. Mallet-Stevens tirera parti de cette architecture de fiction pour promouvoir celle qu'il construira ensuite dans la réalité. En 1923, Mallet-Stevens, qui n'a encore à son actif que des décors, des boutiques, des pavillons d'expositions et des aménagements intérieurs, se voit commander par Charles et Marie-Laure de Noailles les plans de leur villa à Hyères. La correspondance qui s'établit entre le vicomte et l'architecte est publiée ici pour la première fois dans son intégralité. Elle montre combien le dialogue qui s'instaure entre les deux hommes a contribué à l'élaboration du style Mallet-Stevens : architecture mais également mobilier, sculpture, peinture, vitraux, etc., une démarche qui répond à la volonté d'art total cher à Hoffmann. En cinq itinéraires, ce livre évoque, au travers de documents inédits et rares, le parcours du jeune architecte curieux du monde qui, de Paris à Bruxelles et Hyères, l'amène à la maitrise d'un style et aux marches de la renommée.

Rob Mallet-Stevens - Itinéraires Paris-Bruxelles-Hyères

La vie sexuelle de Wonder Woman est-elle épanouissante ? Peut-on faire l'amour avec Superman ? 
Que cache vraiment Batman ? Pourquoi Groucho Marx cherche-t-il absolument à être drôle - et d'ailleurs, est-il drôle ? 
Pourquoi King Kong effraie-t-il autant les jeunes femmes ?

Depuis le village des Schtroumpfs jusqu'à Alerte à Malibu, en passant par l'Homme invisible, Tarzan, Conan ou James Bond, une exploration de la position héroïque et d'un éros au secret.

Sexe ! - Le trouble du héros

Elise Djo-Bourgeois (1894-1986) fut, durant l'entre-deux-guerres, l'une des grandes créatrices de tissus et de tapis dont les motifs géométriques et colorés signent à eux seuls un manifeste pour la modernité. Sa carrière, trop courte, ne lui a pas permis de véritablement passer à la postérité à l'instar de ses consoeurs Sonia Delaunay ou Hélène Henry. Si son oeuvre est très fortement liée à celle de son époux, l'architecte moderniste Djo-Bourgeois, il n'en demeure pas moins qu'elle sut inventer un style bien à elle qui, aujourd'hui, semble d'une radicalité inédite pour son époque.

Elise Djo-Bourgeois - Impressions modernes

Jeune artiste française, Mélanie Delattre-Vogt crée de délicats dessins sur papier, réalisés au crayon et pigments, parfois teintés de sang, qui révèlent un univers peuplé de personnages et d'animaux inanimés. Le catalogue Largo con Sordini rassemble 30 compositions de l'artiste, présentées à la Galerie Di Meo lors d'une exposition consacrée à l'artiste du 9 décembre 2011 au 11 février 2012. "Née en 1984 à Valenciennes, Mélanie Delattre-Vogt a été révélée lors de l'exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 2010. Titulaire d'un Master 2 en Arts Plastiques de l'Université de Valenciennes, elle pratique presqu'exclusivement le dessin sur papier, au crayon, accompagné de pigments colorés et parfois de sang. Ses compositions minutieuses, peuplées de personnages inanimés, "semblent saisir l'instant des apparitions (...), qui au réveil, sont les esquisses et les souvenirs fugaces de nos rêves " (Alexandre Mare, 2011). Préfacé par Alexandre Mare, critique et commissaire d'exposition, le catalogue Largo Con Sordini reproduit 30 dessins de l'artiste : - une série de 15 dessins inspirés par le roman de Béatrix Beck intitulé Cou coupé court toujours - la série Tongdaeng, biography of a Pet Dog, composée de 12 variations sur le motif du chien du roi de Thaïlande - et une série de 3 dessins inspirés par la soeur de l'artiste"

Mélanie Delattre-Vogt Largo con sordini

ARGUMENTAIRE Avec ses étoffes aux reflets irisés, Hélène Henry (1891-1965) amène au sein de la génération de l'entre-deux-guerres des couleurs, des matières et des motifs inédits dans les tissus d'ameublement. Collaborant aussi bien avec les modernes Pierre Chareau, Francis Jourdain, Robert Mallet-Stevens ou encore René Herbst qu'avec les ténors de l'Art Déco Eugène Printz, René Prou ou Dominique, elle se singularise en adaptant à la technique traditionnelle du tissage l'utilisation innovante de la soie synthétique. Avec une dimension plus sculpturale que picturale - comme pourrait l'envisager d'autres créatrices essentielles de cette époque, Sonia Delaunay ou Elise Djo-Bourgeois - les étoffes dessinées et tissées par Hélène Henry surprennent par leurs approches radicales. Une radicalité qui l'amène à s'investir en tant que membre fondateur de l'Union des Artistes Modernes. Cette première monographie dresse le portrait d'une artiste majeure qui mérite d'être aujourd'hui d'être mise en pleine lumière. LES AUTEURS Stéphane Boudin-Lestienne et Alexandre Mare sont commissaires d'exposition à la villa Noailles.

Forêts !

Résumé

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