Du spleen à l'idéal, le parcours de l'inventeur de la modernité poétique et du beau défini comme bizarre.Cette édition réunit les 100 poème du recueil de 1857 classés dans l'ordre voulu par Baudelaire, suivis des ajouts successifs de 1861 et 1866. Le recueil comprend également le texte autobiographique Mon coeur mis à nu, qui permet d'éclairer le projet des Fleurs du mal.

Les fleurs du mal, suivi de Mon coeur mis à nu

Pourquoi le recueil des  Fleurs du mal  a-t-il cette audience aujourd'hui  ? Parce qu'il représente, depuis 1857, la naissance d'une poésie nouvelle. Baudelaire utilise les formes classiques - le sonnet, l'alexandrin - pour dire la modernité  : la bizarrerie, les villes immenses, le malaise d'une existence douloureuse. Face à cette angoisse, il nous propose un moyen de vaincre le mal, le dégoût de soi et des autres, le «  spleen  »  : l'idéal d'un langage qui nous montrerait un ailleurs rêvé, un monde enfin habitable.

Les Fleurs du Mal

Le spleen de Paris ; petits poèmes en prose

Dernier recueil de Baudelaire, publié à titre posthume, « Le Spleen de Paris » est l'ouvre monumentale d'un géant de la poésie française. Pareil à bien des égards aux célèbres « Fleurs du Mal », ces cinquante poèmes en prose sont pourtant un regard nouveau sur son auteur, par lequel se dévoile une philosophie et sensibilité jusqu'alors gardée enfouie en lui.

Baudelaire capte ainsi pour la première fois l'étrangeté du quotidien de son temps, fait le diagnostic d'un malaise social lié à la ville, offre un espace de liberté totale, et se fait précurseur d'un mouvement moderne auquel Rimbaud et Mallarmé y puiserons leurs chefs-d'ouvre.

Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd'hui un exemple de liberté et d'ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.

Le Spleen de Paris

Set in a modern, urban Paris, the prose pieces in this volume constitute a further exploration of the terrain Baudelaire had covered in his verse masterpiece, The Flowers of Evil: the city and its squalor and inequalities, the pressures of time and mortality, and the liberation provided by the sensual delights of intoxication, art, and women. Published posthumously in 1869, Paris Spleen was a landmark publication in the development of the genre of prose poetry—a format which Baudelaire saw as particularly suited for expressing the feelings of uncertainty, flux, and freedom of his age—and one of the founding texts of literary modernism.

Le Spleen De Paris

"Je n'ai que ma plume et ma mère", écrit Baudelaire à son tuteur le 5 mars 1852. Les rapports de Baudelaire à sa condition d'homme et de créateur sont intimement liés à ceux, étranges et passionnels, qu'il entretint toute sa vie avec sa mère. Cette relation étroite est également due à sa condition financière : accumulant les dettes, toujours en manque d'argent, il se plaint en permanence. D'ailleurs, il ne parle pour ainsi dire jamais de poésie ou d'art avec elle. Tout y est affaire de choses matérielles et de soucis intimes. Ce qui donne à ces lettres attachantes la vision d'un Baudelaire se débattant en permanence avec les problèmes du quotidien. Mais par-delà cette apparente trivialité, les formules assassines sur l'humanité et l'ennui qui toujours assaille le poète, se révèle aussi une relation terrible et ambigüe. On y découvre un génie littéraire implorer sa mère de le reconnaître et de l'aimer, alors qu'elle est persuadée qu'il gâche son existence. Cette obsession de gagner l'amour de cette femme adorée et haïe à la fois rend cette correspondance troublante particulièrement singulière.

Cette maladresse maternelle me fait t'aimer davantage - Lettres à sa mère

Extrait : "Relativement à la très étrange et pourtant très familière histoire que je vais coucher par écrit, je n'attends ni ne sollicite la créance. Vraiment, je serais fou de m'y attendre dans un cas où mes sens eux-mêmes rejettent leur propre témoignage. Cependant, je ne suis pas fou, - et très certainement je ne rêve pas. Mais demain je meurs, et aujourd'hui je voudrais décharger mon âme."

Nouvelles Histoires extraordinaires

1 CD. 77 minutes.Huit auteurs écrivent à leur mère. Ils s'appellent Charles Baudelaire, Ernest Hemingway, Marcel Proust, William Faulkner, Jean Cocteau, André Gide, Henry James, Antoine de Saint-Exupéry. Ils sont jeunes comme Cocteau ou Faulkner, adultes comme Baudelaire ou Proust. Dans ces lettres affleurent l'amour, la tendresse, l'humour, mais aussi les conflits, parfois violents, l'incompréhension entre ces deux êtres, une mère et son fils, qui ont des liens à nul autre pareils. Toutes ces lettres sont différentes mais toutes portent la marque de ce qu'il faut bien appeler la passion. Deux grands acteurs se partagent ces lettres exceptionnelles : Robin Renucci et Gérard Desarthe. Le premier vous fera rire en faisant revivre les divagations de Saint-Exupéry sur une collection de Napoléon ou bien les mésaventures estivales du jeune Cocteau ; le second vous émouvra en restituant les dialogues douloureux de Baudelaire et sa mère, ou encore les affrontements d'Hemingway avec la sienne.

"Ma Chère Maman...": De Baudelaire à Saint-Exupéry, des lettres d'écrivains

Baudelaire critique d'art ne cesse jamais d'être poète : « Il m'arrivera souvent, écrit-il, d'apprécier un tableau uniquement par la somme d'idées ou de rêveries qu'il apportera dans mon esprit. » Autrement dit, il décrit comme il flâne, avec une acuité de perception que seule rend
possible une disponibilité parfaite à l'oeuvre contemplée. C'est à ce titre qu'il encense Delacroix, « peintre essentiellement littéraire », et qu'il raille la ligne dure du dessin d'Ingres. Cette connivence entre peinture et poésie revêt des formes multiples : de la relation classique d'une exposition à la définition de « l'art philosophique », en passant par un éloge en règle du dandysme ou du maquillage, ses écrits sur l'art témoignent d'une pensée toujours mobile,
insoucieuse des genres et des hiérarchies, fécondée par les correspondances qu'elle décèle.

Ce volume contient :
Exposition universelle de 1855 - L'Art philosophique - Salon de 1859 - Le Peintre de la vie moderne - Peintres et aquafortistes - L'OEuvre et la vie d'Eugène Delacroix - Lettre à Manet du 11 mai 1865.

Les fleurs du mal, suivi de Mon coeur mis à nu

Résumé

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