Shakespeare

Il y a une étonnante similitude entre les questions qui surgissent, en forme bouffonne, chez Rabelais, et celles que nous affrontons : lutte contre l'impérialisme de la guerre, et l'obscurantisme dogmatique. Ce qui déjà s'y découvre, c'est l'arbitraire des signes. La collision des mots et des choses, fondement de la société théologique et monarchique, est l'objet même de la critique - et du rire. Assumer la destruction de ce langage, jusqu'aux audaces verbales les plus « joyciennes », c'est montrer que les signes ne révèlent plus qu'« obscuritez et equivocques ». L'impossibilité de s'en remettre aux apparences - et voilà les antinomies de Panurge : se marier, ne pas se marier ? D'où ces vertigineux « tourniquets » de la description rabelaisienne. Le même lieu peut y être en Asie et sur « la mer Athlanticque ». La littéraire, la surface du « texte » n'est plus ici que la diversion et le voile, le terrain de toutes les ambiguïtés, que l'océan bafoue. De même façon, l'intrusion désordonnée de récits étrangers annonce un abandon du souci « structural » ; les inventaires puérils font éclater les classifications médiévales, les « taxinomies » ! Mais cela, à travers les réjouissances d'une longue plongée dans la saveur, dans la langue, les enjeux et les dérisions de François Rabelais. Du Rabelais au futur de Jean Paris, on a dit déjà que certains résultats y feront date : telle la mise en parallèle entre la lettre sur l'éducation et la Guerre Picrocholine... Il tente de saisir le passage d'un système clos, taxinomique - le moyen âge - à une pensée dialectique, générative : les temps moderne. C'est-à-dire ce « change des formes » (Marx) dont notre époque vit l'analogue.

Rabelais au futur

Se marier ou ne pas se marier ? Voilà la question. Elle fait d'avance de Panurge « l'envers burlesque de Hamlet » ; mais à travers ce couple, où chacun trouve en l'autre sa parodie, c'est la problématique de la Renaissance qui se propose. Si, chez Dante, la décision humaine relève encore d'une volonté divine, comment agir dans un monde où, de la parole aux apparences, les signes ne révèlent qu'arbitraire et ambiguïté ? La solitude qui se découvre ici, dans la bouffonnerie comme dans le tragique, met en accusation un système du langage où l'homme reste pris comme au cour du fictif. C'est pourquoi la tentative de le déjouer passe aussi par les stratégies modernes de la connaissance, de Saussure à Lacan, de Hegel à Chomsky... Au-delà du « cas qu'il élucide, le livre prolonge - par le biais de la littérature comparative et de son fondement : l'analogie - la constitution de cette « syntaxe culturelle » entreprise dans L'espace et le Regard et Rabelais au futur. Que le livre se complète de sa propre contestation donne la mesure de son actualité : les Entretiens Polivanov, en amorçant la destruction de ses méthodes et de ses thèses, accomplissent « l'ouvre essentielle de toute lecture », mais enrichissent aussi de tous leurs apports la naissance d'une « critique générative ».

Hamlet et Panurge - Suivi de Entretiens du Cercle Polivanov (Institut Henri Poincaré, Paris, 4 décembre 1970)

Joyce

Voici bien longtemps que la poésie avait renié l'ancrage de la terre. Sans rien ignorer de ses voyages fulgurants - « Amiens, Bruxelles, Aix-la-Chapelle, Dortmund » - Pierre Cadis, brutalement, tendrement, la ramène à quelques horizons - Lorelei, Alsace, Picardie - que maîtrisent, avec un rare bonheur, ses mots, ses images, ses rythmes. Écartelés entre un besoin d'enracinement et le désir qui la propulse de routes en ciels, de villes en saisons, l'écriture prend ici parti de la lenteur comme d'une extrême célérité. Dans les deux cas, le mot fait loi, n'a plus que faire des révérences syntaxiques : il faut vivre ici l'espace, cauchemar ou merveille, comme la chance peut-être ultime de respirer.

Anti-buée

L'atelier Bellini

Hamlet ou les personnages du fils

Journaliste, musicien, dessinateur, romancier, poète... de ces identités, et d'autres, Maurice Roche dérive une conception entièrement neuve de l'écrit, où l'épaisseur sonore appelle le graffiti, où théâtre, légendes, narrations, lyrisme s'entremêlent inextricablement. Textes multiples, explosifs, éclatés, la "douleur du nom", l'angoisse de la mort s'y transmuent en ironie féroce, dénonçant les travers de nos sociétés comme les idéologies qui les perpétuent. De Compact à Je ne vais pas bien, mais il faut que j'y aille (Grand Prix de l'Humour noir 1987), s'étage une oeuvre monumentale, l'une des plus profondément originales de notre temps.

Shakespeare

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