Myth and ideology in american culture

Georges Rousse, né en 1947 à Paris. En même temps qu'il pratiquait diverses formes de photographie (publicité et architecture) sa passion le poussait vers une pratique artistique de ce média, sur la trace des grands maîtres américains, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ou Ansel Adams. C'est avec le Land Art que s'est développé son choix d'intervention dans l'espace photographique et avec le carré noir sur fond blanc l'utilisation de la peinture dans l'espace. Sa forme d'immixtion se concrétise à l'époque de la figuration libre lorsqu'il associe représentation humaine et espaces photographiés. Rapidement il abandonne la figuration en quête d'une méditation plastique issue des lieux et des espaces qu'il transforme avant leur destruction. Le travail de Georges Rousse est hybride et inclassable car il convoque simultanément la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture et l'architecture. L'œuvre de l'artiste se décline alors à partir du désir de renouvellement de notre perception et de la compréhension du monde qui nous entoure par le rituel artistique. C'est dans ce sens que les stratégies perspectivistes et anamorphiques l'aident à remettre en question nos certitudes et habitudes perceptuelles. Georges Rousse est un grand voyageur, il a travaillé au Japon, au Québec, aux USA, dans toute l'Europe, en Corée, etc. Pendant quelques semaines, son atelier devient cet édifice en ruine pour lequel il aura un "coup de cœur". Il y vivra un moment, le temps d'y inscrire sa marque et d'être imprégné de la force plastique, spatiale et spirituelle des lieux et des peuples qui les environnent. Reste la photographie qui excède sa fonction d'archivage pour une prodigieuse collaboration avec la peinture.

Georges Rousse 1981-2000

Nils-Udo, né en 1937 à Lauf (Bavière), était peintre avant de découvrir, en 1972, la nature comme espace pour son art. C'est à elle qu'il emprunte son matériau de base pour l'arranger de manière totalement inédite : un nid fait de troncs de bouleaux, de terre et de pierres ; une maison d'eau monumentale en mer du Nord, construite avec des troncs d'épicéa et des brindilles de bouleaux ; une plantation d'aulnes sur une embarcation en terre ... Chez Nils-Udo, l'œuvre d'art elle-même a une vie. Elle naît, se développe, vieillit et meurt. C'est une part de la nature ; elle est soumise à ses lois. Les travaux réalisés en espace urbain jouent également un rôle important dans l'œuvre de Nils-Udo. Ce qui importe à l'artiste ne relève pas du musée ; il s'agit pour lui de trouver aujourd'hui un accès approprié à la nature. Nils-Udo établit avec elle un dialogue d'ordre spirituel et esthétique. Ses travaux n'ont jamais un effet destructeur. il n'hésite pas, même, à créer des œuvres ayant une portée morale : des monuments commémoratifs faits des arbres morts témoignent des conséquences de notre civilisation. Leur accusation muette a parfois un tel impact qu'ils doivent être démontés (c'est ce qui s'est produit en Picardie, en 1984).
Nils-Udo œuvre dans le monde entier. Il conçoit sans cesse de nouveaux projets, du Canada à la Réunion et dans toute l'Europe, en passant par l'Inde, Israël, le Japon, le Mexique et les Etats-Unis. Ses travaux ont été plusieurs fois récompensés ; il a notamment reçu le premier prix de la triennale internationale de la photographie à Fribourg et le premier prix du concours international du Parc d'Eole à Brest.

NILS-UDO. - De l'art avec la nature

Zea mays : Le maïs

La collection Lieux de l'écrit, dirigée par Régis Durand, se propose de porter un regard nouveau sur l'espace des grands écrivains de notre temps. Qu'il s'agisse de lieux réels ou imaginés, c'est toute une manière d'habiter ou de penser le monde qui est ainsi abordée, par la mise en relation de deux approches différentes. D'une part, un texte, qui parfois prend le parti de l'analyse, parfois au contraire se rapproche plutôt d'une fiction, d'un acte d'imagination. D'autre part, un essai photographique, qui plutôt que de produire des documents, cherche à donner corps à un imaginaire, à l'investir de la part de réel que comporte toute photographie.

Cesare Pavese

La première rétrospective de Thomas Ruff à l'occasion de l'exposition qui aura lieu au CNP du 10 septembre au 14 novembre 1997 dans le cadre de la saison allemande.

Thomas Ruff - [exposition, Paris, 10 septembre-17 novembre 1997 , Centre national de la photographie

L'excès et le reste : essais sur l'expérience photographique 3

Ce catalogue d'exposition évoque la photographie comme déclencheur d'une oeuvre ; il est documenté des réalisations ou textes de Daniel Buren, Constantin Brancusi, James Coleman, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Gerhard Richter...

Contre-images

La collection "Lieux de l'écrit", dirigée par Régis Durand, se propose de porter un regard nouveau sur l'espace des grands écrivains de notre temps. Qu'il s'agisse de lieux réels ou imaginés, c'est toute une manière d'habiter ou de penser le monde qui est ainsi abordée, par la mise en relation de deux approches différentes. D'une part, un texte, qui parfois prend le parti de l'analyse, parfois, au contraire, se rapproche plutôt d'une fiction, d'un acte d'imagination. D'autre part, un essai photographique qui, plutôt que de produire des documents, cherche à donner corps à un imaginaire, à l'investir de la part de réel que comporte toute photographie.

Myth and ideology in american culture

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