Le Professeur Froeppel

La cité sans sommeil (Fiction tragi-comique, en trois tableaux), Le rite du premier soir ou Le petit voleur (Rêve de banlieue, en deux actes), Pénombre et chuchotements (Nouvelle sentimentale, en un acte), L'Épouvantail (Monologue de plein air) sont suivis de trois farces brèves. Telles sont les oeuvres à la fois atroces et drolatiques conviant le lecteur à l'univers singulier d'un des plus cruels et plus audacieux poètes de notre temps. L'humour y est grinçant, soutenu et comme irradié par un défi lancé en permanence à la créature humaine avec ses émotions, ses rages, ses lâchetés et, par-dessus tout, ses révoltes en face d'une société que l'époque, abominablement, lui impose.

Theatre - iv - la cite sans sommeil et autres pieces

Jean Tardieu dont nous fêterons en 2003 le centenaire de naissance, est, par excellence, le poète du rire, du bon mot, de l'imagination primesautière. Burlesque, cocasse, lyrique, sa poésie ne se prend pas la tête. Elle use des mots avec tendresse et drôlerie pour se faire des images. Elle se situe dans un monde qui n'est pas à proprement parler celui de l'enfance, mais plutôt celui du plaisir et de l'enchantement. Une poésie qui met joyeusement et sobrement l'esprit en éveil. Nous avons choisi dix-neuf poèmes pour Le Tardieu dans différents recueils : Le Fleuve caché, La Part de l'ombre, L'accent grave et l'accent aigu.---Réunit 19 poèmes de Jean Tardieu, poète du rire et du bon mot, dont l'univers est celui de l'enchantement et de la tendresse.

Le Tardieu

Rassemble 4 pièces de "La comédie du langage" : "Le guichet", "Le meuble", "De quoi s'agit-il ?" et "Ce que parler veut dire ou Le patois des familles".

Ce que parler veut dire

«À la capture, au rapt, à la fascination ou à l'affirmation qui caractérisent le rapport du poème au lecteur pour l'oeuvre d'autres poètes qui sont ses pairs, Jean Tardieu substitue l'aveu, la retenue, le signe dont la discrétion ne fait que rendre plus éperdu l'appel si l'on sait enfin percevoir celui-ci. L'oeuvre de Tardieu s'impose donc en lenteur, en douceur, par toutes les nuances merveilleusement sensibles,  émouvantes et savantes, fraîches et raffinées, qui fondent l'originalité de cette poésie tour à tour confiante et tragique, tendre et solennelle, subtile et cocasse. Elle semble l'aboutissement d'une parfaite civilisation du langage plutôt qu'une réponse obsessionnelle à une obsédante question. Ce n'est point qu'on n'entende pas et qu'on ne réponde pas souvent dans les poèmes de Jean Tardieu. Tout au contraire. Mais le ton des questions et des réponses varie si leur message demeure le même. Autrement dit, la voix est faite ici des possibilités mêmes de ses métamorphoses. Analogues aux transpositions qu'un musicien fait subir à ses thèmes, ou aux modulations qu'un peintre confère à ses couleurs, les études de voix permettent à Jean Tardieu, dans ses poèmes comme dans ses pièces, de dépersonnaliser, par pudeur, par courage, par peur aussi - et dans ce cas pour tenter de conjurer Ie sort - une angoisse et une joie qui lui sont, comme à nous tous, consubtantielles. Tantôt il semble que ce soit la sérénité légère d'un jeu qui mène le poète à suivre puis à quitter telle ou telle pente de sa voix ; tantôt l'on croit déceler une fondamentale incertitude sur soi-même et le monde dans cette vocation de la variation. Au vrai, cette attention passionnée à l'espace de la musique, au chant de la peinture, est façon indirecte mais essentielle d'atteindre la poésie, comme si le plus court chemin du poète au poème était non pas la ligne droite, mais la courbe qui passe par les autres langages sacrés, par la gamme sonore ou lumineuse, par le dialogue dramatique, et au terme de cette courbe le poète se retrouve tel qu'en poème enfin une langue inconnue l'a changé.» Georges-Emmanuel Clancier.

Le fleuve caché : poésies 1938-1961

«L'expérimentation a été la constante de la création dramatique de Jean Tardieu. Chaque "essai" apportait sa pierre à la construction d'un instrument neuf où il estimait retrouver la racine même de l'art théâtral. [...] Dans ses "Cahiers de jeunesse", de seize à vingt ans, apparaissaient aussitôt la préoccupation et la volonté de rompre avec "la convention figurative et académique" du XIX? siècle et d'ouvrir des pistes. Il dénonçait le manque de vérité théâtrale qui avait choqué son esprit d'enfant spectateur devant les décors de carton-pâte du Châtelet. Lui, si ouvert aux novations contemporaines de la peinture et de la musique, était frappé par le retard de l'art dramatique sur les autres arts, "l'espèce de banalité, de faux réalisme, de formalisme académique de la comédie moderne". La pratique quotidienne de la critique à partir de 1944, la fréquentation, d'un soir à l'autre, des salles parisiennes de boulevard accusèrent ce sentiment. [...] Suggérer la pensée secrète sous les discours de circonstance, établir des niveaux différents de réalité, jouer de la double perspective du cauchemar et de ce qu'il peut refléter de l'état de veille, le rendre sensible par des déformations vocales et insolites du langage, par le choix de mots courts et de monosyllabes... autant d'esquisses d'une dramaturgie un quart de siècle avant de lui donner forme en scène.» Paul-Louis Mignon.

Les cahiers de la NRF : l'amateur de théâtre

Une anthologie de textes poétiques, énigmatiques ou cocasses de J. Tardieu.

Le Professeur Froeppel

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