From Material to Architecture

Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, Laszló Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt.

Peinture, photographie, film et autres ecrits sur la photographie

Dernier volume de la célèbre série des «Bauhausbücher» ou «Livres du Bauhaus», Du matériau à l'architecture ne constitue en rien un épilogue mais bien plutôt une introduction puisque, «ce livre, écrit Moholy-Nagy, contient une sélection des travaux du cours préliminaire du Bauhaus, tels qu'il se déroulait en pratique, jour après jour». Restituant les contours d'une expérience innovante et véritable grammaire de la création moderne, l'ouvrage se présente comme un recueil de toutes les références et expériences que Làszlô Moholy-Nagy proposait à ses élèves. Sa démarche met l'accent sur l'expérience et la pratique, part du «matériau» pour aller à une création plus réfléchie, «l'architecture», voire au-delà. L'expérience cubiste lui permet d'envisager une redéfinition spatiale où la question des matériaux de construction n'y est plus primordiale. La mise en forme moderne' de l'espace ne consiste ni à assembler de lourdes masses, ni à façonner des corps creux, ni même à la mise en situation de volumes savamment articulés : l'espace lui-même s'impose comme le principal moyen de création. Un espace qui se laisse définir de multiples façons. Ainsi, pour le saisir, il faut mettre à contribution la plupart de nos sens et non simplement le regard. En trois chapitres, «La matière», «Le volume (sculpture)» et «L'espace (architecture)», précédés d'une sorte de manifeste théorique, l'artiste expose sa vision du lien inaliénable entre arts, technologie et vie. Bannissant les formules artistiques existantes, il souligne les évolutions des effets optiques avec, en premier lieu, les jeux de lumière remplaçant les effets de la couleur, et pointe les modifications advenues avec la sculpture, passant de statique et modelée à dynamique et constructive. Fort de ces démonstrations, il conclut qu'effets optiques, matérialité redécouverte et jeux de volumes trouvent dans l'architecture moderne leur aboutissement.

Du matériau à l'architecture

This translation of the original 1925-27 Moholy-Nagy book presents his innovative Rayographs made without a camera, the creative X-rays, super-wide-angle fisheye pictures, double prints, collages, montages, and the Bauhaus artist's thoughts on the interrelationship of type, audio, and visual perception.

Peinture Photographie Film et autres écrits sur la photographie

Dans ce cours donnée au Bauhaus au début des années 1920, Moholy-Nagy défend que la photographie et le film peuvent avoir la même force que la peinture et qu'ils devraient avoir autant de place dans le domaine des arts visuels. Cet ouvrage reprend le cours originel, mis en page par Moholy-Nagy lui-même en 1925 et accompagné des images qu'il avait choisies pour illustrer son propos. Les textes critiques ajoutés aujourd'hui pour contextualiser ce travail sont rassemblés à la fin du livre.

Bauhausbücher 8 : painting, photography, film

Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois Laszlo Moholy-Nagy est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi un théoricien. C'est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n'aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l'étude, la théorie et l'histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie.

From Material to Architecture

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