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Rue Descartes est une demeure de la philosophie : de son archive et de son laboratoire, de son "art de mémoire" et de son incessant dialogue. A cette enseigne, la revue compose et propose la découpe d'une grande problématique (dans ce premier numéro, "Des Grecs"), donne sa part à l'actualité de disputations ou de réinterprétations (ici Jean Greisch reprenant le rapport Parménide-Heidegger dans les Beiträge heideggeriens encore intraduits ; Jean-François Lyotard relisant La Colonie pénitentiaire ; Paul Ricoeur parlant de l'oeuvre de Ricoeur), et se risque dans l'atelier des artistes - à commencer par celui de Gilles Aillaud.

Rue Descartes n.1-2 ; des grecs

QUE FAUT-IL APPRENDRE À NOS ENFANTS ? Cette question majeure ne cesse de travailler nos sociétés en profondeur depuis des lustres. À la tête bien pleine, Montaigne préférait jadis une tête bien faite. Mais comment ne pas perdre la tête, précisément, face aux nouvelles technologies qui, des tableaux numériques aux tablettes, accélèrent et dématérialisent les chemins de la connaissance ? À travers des analyses d'enseignants, de sociologues, d'historiens, de psychanalystes et d'écrivains, cet ouvrage propose un questionnement constructif et prospectif sur les méthodes et les finalités de l'éducation. Initiatives des professeurs, bienveillance envers les élèves, adaptation au niveau de chacun, essais de classes inversées - plusieurs auteurs témoignent des expériences les plus probantes pour éduquer au mieux notre jeunesse. Dans un souci d'apprentissage des savoirs, de transmission des valeurs de la République, et de combat contre les inégalités sociales que l'école française a trop souvent tendance à aggraver. Avec ce nouveau volume de la collection des 1ndispensables, l'hebdomadaire

Quel enseignement pour nos enfants ? Comprendre les enjeux de l'école

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) Picasso naquit en Espagne et l´on dit même qu´il commença à dessiner avant de savoir parler. Enfant, il fut  nstinctivement attiré par les instruments de l´artiste. Il pouvait passer des heures de joyeuse concentration à dessiner des spirales pourvues d´un sens qu´il était seul à connaître. Fuyant les jeux d´enfants, il traça ses premiers tableaux dans le sable. Cette manière précoce de s´exprimer contenait la promesse d´un rare talent. Nous nous devons de mentionner Málaga, car c´est là, le 25 Octobre 1881, que Pablo Ruiz Picasso naquit et qu´il passa les dix premières années de sa vie. Le père de Picasso était lui-même peintre et professeur à l´école des Beaux-Arts de la ville. Picasso apprit auprès de lui les rudiments de la peinture académique. Puis il poursuivit ses études à l´académie des Arts de Madrid mais n´obtint jamais son diplôme. Picasso, qui n´avait pas encore 18 ans, avait atteint le point culminant de sa rébellion, répudiant l´esthétique anémique de l´académisme et le prosaïsme du réalisme. Tout naturellement, il se joignit à ceux qui se qualifiaient de modernistes, c´est à dire, les artistes et les écrivains non-conformistes, ceux que Sabartés appelait «l´élite de la pensée catalane » et qui se retrouvaient au café des artistes Els Quatre Gats. Durant les années 1899 et 1900, les seuls sujets dignes d´être peints aux yeux de Picasso étaient ceux qui reflétaient la vérité ultime : le caractère éphémère de la vie humaine et l´inéluctabilité de la mort. Ses premières oeuvres, cataloguées sous le nom de «période bleue » (1901-1904), consistent en peintures exécutées dans des teintes bleues, inspirées par un voyage à travers l´Espagne et la mort de son ami Casagemas. Même si Picasso lui-même insistait fréquemment sur la nature intérieure et subjective de la période bleue, sa genèse et, en particulier, ce monochromatisme bleu, furent des années durant, expliqués comme les résultats de diverses influences esthétiques. Entre 1905 et 1907, Picasso entra dans une nouvelle phase, appelée la «période rose » caractérisée par un style plus enjoué, dominé par l´orange et le rose. A Gosal, au cours de l´été 1906, le nu féminin prit une importance considérable pour Picasso - une nudité dépersonnalisée, aborigène, simple, comme le concept de «femme ». La dimension que les nus féminins allaient prendre chez Picasso dans les mois suivants, précisément durant l´hiver et le printemps 1907, s´imposa lorsqu´il élabora la composition de son impressionnante peinture connue sous le titre des Demoiselles d´Avignon.
S´il est vrai que l´art africain est habituellement considéré comme le facteur déterminant du développement d´une sthétique classique en 1907, les leçons de Cézanne sont quand à elles perçues comme la pierre angulaire de cette nouvelle progression. Ceci est lié tout d´abord à une conception spatiale de la toile comme une entité composée, soumise à un certain système de construction. Georges Braque, dont Picasso devint l´ami à l´automne 1908 et avec lequel il mena le cubisme à son apogée en six ans, fut surpris pas les similitudes entre les expériences picturales de Picasso et les siennes. Il expliquait que le «principal objectif du Cubisme était la matérialisation de l´espace.
A l´issue de sa période cubiste, dans les années 1920, Picasso revint à un style plus figuratif et se rapprocha du  ouvement surréaliste. Il représenta des corps difformes et monstrueux mais d´une manière très personnelle. Après le bombardement de Guernica en 1937, Picasso réalisa l´une de ses oeuvres les plus célèbres, symbole des horreurs de la guerre. Dans les années 1960, son art changea à nouveau et Picasso commença à regarder de plus près les grands maîtres, s´inspirant dans ses tableaux des oeuvres de Velázquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet, Delacroix. Les dernières oeuvres de Picasso étaient un mélange de styles, devenant plus colorées, expressives et optimistes. Picasso mourut en 1973, dans sa villa de Mougins. Le symboliste russe Georgy Chulkov écrivit : «La mort de Picasso est une chose tragi

Picasso 1881-1973

Un guide complet pour découvrir ce petit pays au carrefour des Amériques, là où le Nord rencontre le Sud, tandis que l'Est et l'Ouest se croisent sur le légendaire canal.
Tous les sites majeurs décryptés : le titanesque canal de Panama à découvrir aux écluses de Miraflores ou depuis le lac Gatun (Lago Gatun) ; le Casco Viejo de la ville de Panama, quartier historique aux édifices coloniaux ; les îlots idylliques de la région de Guna Yala sur la côte caraïbe ; le monde sous-marin du Parque Nacional Coiba, baigné par un océan Pacifique cristallin.
Un chapitre sur la cuisine panaméenne, l'une des plus réputées des Amériques.
Des focus sur l'histoire du pays et la culture métissée du pays.
De nombreuses idées d'itinéraires et de parcours pour aider le voyageur à profiter un maximum de son séjour.
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Panama (édition 2019)

Tendances Des Migrations Internationales. Sopemi, Edition 2000

ResumenExpress.com presenta y analiza en esta guía de lectura El escarabajo de oro, del célebre Edgar Allan Poe. El autor vuelve a demostrarnos con este relato su dominio a la hora de escribir cuentos. En este caso, nos narra una extraña caza del tesoro de un curioso grupo de personajes en la pequeña isla de Sullivan.
¡Ya no tienes que leer y resumir todo el libro, nosotros lo hemos hecho por ti!
Esta guía incluye:
o Un resumen completo del libro
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El escarabajo de oro de Edgar Allan Poe (Guía de lectura)

Des coloriages, certes, mais pas seulement : cette très belle nouvelle collection a pour objectif de mieux faire connaître les oeuvres de Vincent van Gogh en reproduisant et en coloriant ses tableaux les plus connus. Par exemple, l'incontournable peinture Terrasse du café le soir de Vincent van Gogh.

Colorie l'art : Vincent

venise et l'orient : rarement deux destins ne furent aussi intimement liés malgré les antagonismes et les péripéties de l'histoire.
 cette cité européenne qui exerça une suprématie économique et commerciale pendant des siècles en méditerranée entretenait, depuis le ixe siècle, des rapports privilégiés avec les dynasties du proche-orient et tissait des liens solides avec le caire, damas et byzance-constantinople.  ce catalogue se concentre sur la période la plus féconde de ces échanges, du xive au xviie siècle.  c'est en effet fin xiiie-début xive que venise se couvre de palais, se pare de tapis, de soieries, de brocarts et de velours.
 elle devint très tôt une puissance mondiale qui établit, grâce au commerce, des liens privilégiés avec les grandes dynasties musulmanes.  l'oeuvre d'art islamique est
ainsi intégrée à une culture qui l'absorbe et la rend sienne, opérant ainsi à travers les siècles une transmission des savoirs et des techniques de l'orient vers venise.  la présence de mamlûks et d'ottomans, avec leurs habits caractéristiques, dans les toiles des grands maîtres de la renaissance vénitienne, témoigne d'ailleurs de la familiarité des vénitiens avec leurs voisins méditerranéens.
 dès le xvie siècle venise exportera à son tour des objets de luxe à décor islamique vers les grandes capitales de l'orient.  riche de 350 illustrations en couleurs d'objets provenant de collections vénitiennes et de musées internationaux, d'essais et de notices des plus grands spécialistes du domaine, cet ouvrage présente un regard différent et très original sur le langage et la production artistique de venise à son apogée.
 s'il n'a pas pour objectif de traiter de l'art
vénitien, ou de l'art islamique, il s'attache plutôt à démontrer comment deux mondes différents et souvent en conflits étaient quelquefois capables de partager un langage " méditerranéen " commun.

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