Autour de Notre-Dame

L'auteur remonte le temps pour présenter Notre-Dame dans sa chronologie architecturale complexe et suivre les traces du passé au travers de l'abondant oeuvre sculpté. Les photographies détaillent le travail des hommes : colonne, sculpture, pièce de vitrail.

Notre-Dame de Paris

L'Art roman exprime le renouveau de l'Europe occidentale après les drames de la fin de l'époque carolingienne. Autour de l'An mille, les maîtres d'ouvrage religieux ou laïcs lancent de gigantesques chantiers qui ont transformé profondément la réalité. En architecture, le triomphe de la pierre assure la pérennité ; en sculpture, celui de l'image. Cette longue période qui se prolonge jusqu'à la fin du XIIe siècle dans le Midi se scande en deux temps : le premier âge roman qui s'inscrit dans la tradition carolingienne ; le deuxième âge qui est celui de l'invention.

Art roman en France

La Bible de Prague - Reproduction en fac-similé de peintures de la Bible de Wenceslas IV, roi de Bohême

Dans l'Europe occidentale, la France offre le plus riche panorama monumental médiéval. Durant les longs siècles du IVe au XVIe, les hommes ont construit dans les campagnes et dans les villes : églises paroissiales, châteaux de plaine et de montagne, cathédrales, palais, hôtels, maisons, en bois d'abord, en pierre ensuite dont une partie a survécu à la modernisation. Au détour du chemin, se découvre un château ignoré ou une ville neuve abandonnée. Les travaux archéologiques ont mis au jour des sites engloutis sous la terre remontant aux temps des premiers chrétiens. Cryptes et oratoire (Germigny-des-Prés) évoquent la renaissance carolingienne. La plus grande richesse relève de l'époque romane, de la période gothique. Le Midi est resté attaché à la première esthétique alors que le Nord se lançait dans l'aventure gothique. Les architectes ont été à chaque occasion des créateurs toujours plus audacieux qui ont fait appel à des professionnels de haut niveau pour réaliser des œuvres toujours plus exceptionnelles.

Architecture Romane Et Gothique

L’église de Saint-Germain-des-Prés offre un témoignage unique, bien que largement méconnu, de la production artistique de l’an mil. Au coeur de Paris subsistent les chapiteaux commandés par l’abbé Morard (980-1014), dont l’inspiration remonte aux temps carolingiens. Avant l’art roman, au tournant du millénaire, cet abbé novateur transforme l’église de Saint-Germain-des-Prés établie sur un monceau en dehors de Paris. Le riche monastère se dote d’une nouvelle église, qui est le dernier vestige de l’architecture de cette époque à Paris. Les chapiteaux, admirablement restaurés au XIXe siècle, puisent dans la tradition antique et carolingienne : scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, bêtes monstrueuses et feuillages jaillissants, énigmatiques personnages et affirmations théologiques ambitieuses se côtoient. Les photographies de Jean-François Amelot saisissent les détails et la splendeur de la sculpture. Les textes de Alain Erlande-Brandenburg et Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg restituent les origines de l’abbatiale et le contexte culturel de l’an mil, et donnent une interprétation de ces chapiteaux ignorés des spécialistes. Un ouvrage exceptionnel pour soutenir les restaurations de l’édifice qui débutent fin 2011, relayées par les médias, et faire découvrir une merveille en plein Paris.

Saint-Germain-des-Prés - An Mil

Dans l'Europe occidentale, la France offre le plus riche panorama monumental médiéval. Durant les longs siècles du IVe au XVIe, les hommes ont construit dans les campagnes et dans les villes : églises paroissiales, châteaux de plaine et de montagne, cathédrales, palais, hôtels, maisons, en bois d'abord, en pierre ensuite dont une partie a survécu à la modernisation.

Architecture romane, architecture gothique

Le jubilé de l'an 1300 sonne pour l'Europe occidentale le glas de l'équilibre qu'a connu la société médiévale. Thomas d'Aquin vient de reconnaître, à côté du droit divin, l'existence d'un droit humain et d'affirmer que le pouvoir peut aussi relever du peuple : le destin des nations comme celui de l'individu va dès lors l'emporter sur d'autres considérations. Cet avènement d'une société civile modifie profondément les conditions de la création. De nouveaux commanditaires - aristocrates, souverains et bourgeois - conçoivent des programmes différents, font appel à des artistes novateurs et établissent avec eux des rapports d'égalité. Le créateur est à présent un véritable partenaire, apprécié pour ses prouesses techniques, pour son imagination et non plus un exécutant. Il découvre un espace de liberté, se trouve assuré de vivre convenablement, voire de s'enrichir. Le même mouvement bouleverse la hiérarchie des arts elle-même. Les souverains, de plus en plus portés sur le " monumental ", font ainsi de la commande architecturale un instrument essentiel de leur politique. De leur côté, les riches bourgeois des villes, plus sensibles à l'intimité, assurent au peintre un succès qui ne se démentira plus ; il intervient partout, fournissant maquettes et cartons pour la broderie, l'émail, la gravure, la tapisserie, le vitrail. Alain Erlande-Brandenburg analyse ce tournant capital qui rompt avec les usages précédents (ils sont l'objet du premier volet de sa recherche : De pierre, d'or et de feu, 1999) et explore l'alchimie de la création au couchant de ce qu'il est convenu d'appeler le Moyen Âge. L'oeuvre d'art n'est plus réductible à une autre, et un créateur peut dès lors s'élever au chef-d'oeuvre. Le portrait des Arnolfini par Van Eyck en est un témoignage éclatant entre tous : l'artiste assiste au moment où un couple s'engage par serment dans le mariage ; non seulement il signe son oeuvre, mais encore il se représente auprès des commanditaires : il est désormais un acteur à part entière de la société. Alain Erlande-Brandenburg, directeur d'études à l'École pratique des hautes études (IVe section), conservateur général du Patrimoine, ancien adjoint au directeur de s Musées de France, ancien directeur des Archives de France (1994-1998), directeur du Musée national de la Renaissance (château d'Écouen), a publié de nombreux ouvrages relatifs à l'art du Moyen Âge.

Le sacre de l'artiste - La création au Moyen Age XIVè-XVè siècle

Amiens est une ville du Nord de la France, réputée pour sa cathédrale et pour son beffroi médiéval. Ce livre, agrémenté de photographies, nous fait découvrir un pan de l'architecture et des spécificités de cette ville, en se centrant notamment sur Notre-Dame d'Amiens.

Autour de Notre-Dame

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