50 ans - La passion de créer

Daniel Dezeuze, né en 1942, est un artiste français et membre fondateur du groupe Supports-Surfaces. Composé entre autres de Claude Viallat, Louis Cane, André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Pincemin et Bernard Pagès, ce groupe s'est formé en 1966 dans le but de déconstruire la peinture, afin de réexaminer son histoire et de remettre en question sa nature.
La couleur était une question fondamentale dans nombre de leurs oeuvres, tout comme l'utilisation de matériaux nontraditionnels.
Le travail de Dezeuze a beaucoup varié au fil des années tant en termes de technique que de ton, depuis les austères échelles en bois souple des années 1970, jusqu'à la légèreté éthérée de ses oeuvres en gaze ou à la gaieté colorée de ses Peintures qui perlent.
Il existe deux principales directions dans son oeuvre, comme dans ses dessins : la première est la déconstruction de la peinture et de ses commposantes et la seconde est la création de séries d'objets, évoquant des activités récurrentes de l'humanité. À cela s'ajoute, dans ses dessins, la représentation sensible de la nature dans des séries tels que La Vie Amoureuse des Plantes ou les Papillons.

Daniel Dezeuze, dessins 1960-2018

L'artiste Vladimir Skoda, d'origine tchèque, a confié aux Editions Art Absolument la réalisation d'une monographie retraçant 76 ans de vie et presque autant de carrière artistique. Plus que la découverte d'une production prolifique c'est également l'histoire d'une vie riche et passionnante qui est présentée. Cinq grands noms et critiques d'art se sont associé pour illustrer toutes les dimensions de son travail, mais aussi de sa vie afin d'en accompagner les reproductions de ses oeuvres in-situ.

Vladimir Skoda

Né à Liège en 1956, Yves Zurstrassen décide de devenir peintre à l'âge de dix-sept ans. Il part peu après pour la France puis pour l'Espagne, installant ses ateliers de façon nomade. Ces séjours exercent une influence décisive sur son oeuvre. Il se passionne d'abord pour la question de l'image, de sa reproduction, de ses infinies possibilités de collage, de mixage puis commence son aventure de créateur qui, chaque année davantage, est une véritable immersion dans la peinture qui devient une "nature première", source vivante de son inspiration. Il y rencontre aussi bien les rythmes de Matisse que ceux de Mondrian ou de Stuart Davis, les intensités noires de Franz Kline, Pierre Soulages, Christopher Wool, les constructions colorées de Fernand Léger, Jonathan Lasker, Philip Taaffe ou Albert Oehlen. Son oeuvre sera alors exposée dans de nombreuses galeries, centres d'art ou musées en Belgique, en Espagne, en Allemagne, en France et dans les pays du nord de l'Europe. Il dialogue sans aucune contrainte avec l'histoire et l'actualité de la peinture, pour affirmer, de manière impressionnante sa phrase, son langage, sa forme. "Vivre, c'est défendre une forme", affirmait Friedrich Hölderlin et c'est ce que nous découvrons au fil des dix dernières années de création (2009-2019) d'Yves Zurstrassen. "Grâce à l'art, rappelait Umberto Eco, nous vivons dix, cent, mille vies." Ce sont toutes ces vies contenues dans l'oeuvre de l'artiste que ce livre propose d'explorer grâce à des textes de François Barré, Olivier Kaeppelin, Sophie Lauwers, Anne Pontégnie. Son titre, Free, résonne tel un éloge à la liberté, comme la Free Energy du grand inventeur Nikola Tesla, ou comme le free jazz d'Ornette Coleman.

Yves Zurstrassen - Free, 2009-2019

L'ouvre de Garouste est engagée dans une figuration déformante qui donne naissance à un espace onirique, inspiré des mythes et des grands textes fondateurs ou littéraires et philosophiques.

Olivier Kaeppelin analyse le triptyque intitulé Le Banquet, où se concentre tout l'univers de l'artiste, dans un jeu vertigineux d'allusions et d'associations d'images qui relie les trois parties du monumental tableau. Sur la première on voit un zeppelin qui survole une scène de carnaval à Venise. La deuxième dépeint un banquet bien fréquenté (Scholem, Benjamin, Kafka). La troisième montre des chiens musiciens dansant et volant autour d'un personnage tout feu tout flammes qui ressemble à l'auteur.

Pour déployer la signification de cette ouvre dont Kafka est la référence centrale, Olivier Kaeppelin s'appuie sur des entretiens avec l'artiste (tous deux sont très proches), et sur sa maîtrise de l'histoire de l'art, de la littérature et de la poésie. Le texte est accompagné par de nombreuses images de détails.

Les chefs-d'ouvre sont infinis. Ils sont surtout des énigmes. On découvre ici toutes les richesses du Banquet.

Olivier Kaeppelin, né en 1949 à Rio de Janeiro, est un commissaire d'exposition, critique d'art et écrivain français.

Le Banquet de Garouste - Autour d'un triptyque

Frédérique Lucien a toujours été attentive à la nature, au végétal. Elle la contemple et y puise, depuis vingt ans, le prétexte à son travail. Entre une abstraction et une réalité qui ont perdu toute frontière, toute limite discernable, les estampes, peintures, dessins et installations de l'artiste se déploient en des séries, céramiques, crayons, gouaches, découpes de toile..., qui naissent les unes après les autres.

Frédérique Lucien, Introspectives

La peinture entoure les pratiques de Damien Cabanes qui expérimente tout aussi facilement la sculpture que le dessin. Depuis la fin des années 1980, chaque période associée à un lieu de travail le voit explorer un nouveau médium ou un nouveau geste jusqu'à épuisement de ses fondements et jusqu'à saturation de l'atelier : les peintures minimales de l'atelier de la rue de Clignancourt, les taches colorées de la fin des années 1980 et du début des années 1990, puis, après les damiers, les autoportraits, et à partir de 1994, l'abandon du travail bidimensionnel au profit de la sculpture ou pour un « espace pictural multidimensionnel ». Cyril Jarton, dont le texte restitue et analyse remarquablement le parcours de Damien Cabanes, perçoit ce changement comme la nécessité de « se projeter autre part, radicalement autre part, pour continuer à produire une œuvre qui soit porteuse de pensée et de civilisation. » Les sculptures prennent la forme de cubes, de puits, de cônes, de boules, de tortillons en plâtre ou en polystyrène souvent peints et, à « l'atelier de sculpture » de Montreuil, de personnages en terre cuite souvent émaillée. En 2006, Damien Cabanes retrouve la peinture « comme espace détaché, libre ou presque des pesanteurs et des résistances de la matière. » (C. J.) Comme l'exprime Olivier Kaeppelin dans son introduction, « Damien Cabanes n'est pas un formaliste, et son œuvre passe, avec une claire nécessité, de la peinture à la sculpture, de l'abstraction à la figuration, à la recherche de la formulation la plus signifiante. »

Damien Cabanes

Gérard Garouste Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition "Gérard Garouste. En chemin" présentée à la Fondation Marguerite et Aimé Maeght de Saint-Paul de Vence. Outre les peintures et sculptures qui retracent son parcours et ses influences, puisées aussi bien dans sa biographie que dans les grands textes sacrés et profanes, cette monographie présente de nombreux carnets inédits de l'artiste. Ceux-ci dévoilent au crayon le laboratoire de Gérard Garouste, ses questionnements, ses recherches, son apprentissage de l'hébreu en même temps que son appréhension du Talmud et du Midrach.

50 ans - La passion de créer

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