Jules Cesar

In Romeo and Juliet, Shakespeare creates a world of violence and generational conflict in which two young people fall in love and die because of that love. The story is rather extraordinary in that the normal problems faced by young lovers are here so very large. It is not simply that the families of Romeo and Juliet disapprove of the lover's affection for each other; rather, the Montagues and the Capulets are on opposite sides in a blood feud and are trying to kill each other on the streets of Verona. Every time a member of one of the two families dies in the fight, his relatives demand the blood of his killer. Because of the feud, if Romeo is discovered with Juliet by her family, he will be killed. Once Romeo is banished, the only way that Juliet can avoid being married to someone else is to take a potion that apparently kills her, so that she is burried with the bodies of her slain relatives. In this violent, death-filled world, the movement of the story from love at first sight to the union of the lovers in death seems almost inevitable.What is so striking about this play is that despite its extraordinary setting (one perhaps reflecting Elizabethan attitudes about hot-blooded Italians), it has become the quintessential story of young love. Because most young lovers feel that they have to overcome giant obstacles in order to be together, because they feel that they would rather die than be kept apart, and especially because the language Shakespeare gives his young lovers is so exquisite, allowing them to say to each other just what we would all say to a lover if we only knew how, it is easy to respond to this play as if it were about all young lovers rather than about a particular couple in a very unusual world. (When the play was rewritten in the eighteen century as The History and Fall of Caius Marius, the violent setting became that of a particularly discordant period in classical Rome; when Leonard Berstein rewrote the play as West Side Story, he chose the violent world of New York street gangs.)

Roméo Et Juliette

Othello «Doucement. Que je vous dise encore un mot ou deux Avant votre départ. J'ai rendu à l'État Quelques services, cela se sait : n'en parlons plus. Et quand vous rendrez compte dans vos lettres De ces événements malheureux, s'il vous plaît Dépeignez-moi tel que je suis : sans atténuer Quoi que ce soit, ni l'aggraver par malveillance. De qui, en ces instants, devrez-vous parler ? D'un qui n'aima que trop, bien que sans sagesse, D'un être peu enclin à la jalousie, qui, pourtant, Manoeuvré, perdit tout de son jugement, Jetant, comme le pauvre Indien, à tout venant, la perle Qui valait plus que toute sa tribu. D'un homme Dont les yeux accablés par la souffrance, Bien que peu habitués à verser des larmes, Le font avec la même force, précipitée, Que l'arbre d'Arabie répand la myrrhe Qui, elle, est secourable. Mettez cela par écrit.» (Acte V, scène 2.)

Othello

A la suite d'une bataille victorieuse, le valeureux Macbeth fait la rencontre de trois sorcières. Celles-ci lui prédisent un destin exceptionnel qui le mènera jusqu'au trône d'Ecosse. Poussé par son épouse, Macbeth tue le roi pour prendre sa place, réalisant ainsi la prédiction des sorcières. Mais cet assassinat précipite le héros dans une spirale infernale de meurtres qui l'entraîneront dans les abîmes de la folie... Inspirée des Chroniques d'Holinshed, Macbeth est l'une des tragédies les plus populaires de Shakespeare.

Macbeth

Il n'y a pas de saison théâtrale sans qu'une ou plusieurs pièces de Shakespeare ne soit inscrite au programme. C'est le dramaturge le plus joué dans le monde. À juste titre. Ses pièces mettent en situation des conflits humains de toujours, des peurs ancestrales, des ambitions meurtrières, des angoisses existentielles. Othello, Hamlet, Prospero, Lady Macbeth sont certes des figures historiques, mais ils nous ressemblent ou, plutôt, nous leur ressemblons toujours. Et tant qu'il y aura des hommes, les pièces de Shakespeare leur fourniront les mots pour dire leur grandeur et leur détresse, leur générosités et leur mesquinerie, leur bassesse et leur poésie. Cette édition a été préparée par une pléiade de shakespeariens français, sous la direction de Michel Grivelet et de Gilles Monsarrat. En face du meilleur texte anglais actuellement disponible, établi par les universitaires d'Oxford, on trouvera une traduction française moderne, facile à lire, agréable à l'oreille et tenant compte des exigences de la scène. Tragicomédies et poésies (2 volumes sous coffret) Tome I : Troïlus et Cresside -Mesure pour mesure - Tout est bien qui finit bien - Cymbelin - Les Deux Cousins Tome II : Périclès - Le Conte d'Hiver - La Tempête - Vénus et Adonis - Le Viol de Lucrèce - Sonnets - Plainte d'une amante - Poèmes divers - Musique des chansons de Shakespeare "De bout en bout une indubitable réussite" Georges Bas, Etudes anglaises.

Coffret oeuvres complètes : tragicomédies ; poésies

This edition of Richard III features seven scenes, opening with the Duke of Gloucester’s villainous “Winter of our discontent” speech and followed by his audacious wooing of Lady Anne. Queen Margaret’s chilling curses, Richard’s string of murders, and the haunting chants of his victims’ ghosts are stage drama at its best. The climax is a gripping battle in which the Earl of Richmond slays Richard and becomes King of England. There is also an essay by editor Nick Newlin on how to produce a Shakespeare play with novice actors, and notes about the original production of this abridgement at the Folger Shakespeare Library’s annual Student Shakespeare Festival.The edition includes a preface by Nick Newlin, containing helpful advice on presenting Shakespeare in a high school setting with novice actors, as well as an appendix with play-specific suggestions and recommendations for further resources.

Richard III

Pourquoi ? Mais quoi, toute chose terrestre Ne crie-t-elle sa honte ? A-t-elle pu Nier l'histoire imprimée dans son sang ? Non, n'ouvre plus les yeux, Héro, sois morte. Si je ne te pensais agonisante, Si je croyais que ta conscience allait Résister à tes hontes, c'est moi-même, Comme un dernier renfort de tes remords, Qui frapperais ta vie. Et j'étais triste De n'en avoir qu'un seul ? Et j'en voulais A la frugalité de la nature ? Tu étais une en trop - pourquoi rien qu'une ? Pourquoi as-tu toujours été aimable A mes regards ? Pourquoi, par charité, N'ai-je pas recueilli l'enfant d'un pauvre, Dont, s'il se fut ainsi souillé d'ordure, J'aurais pu dire : "Rien de moi n'est sale, C'est de reins inconnus que vient la honte".

Beaucoup de bruit pour rien

" Ripeness is all, "l'essentiel, c'est notre maturation", assure, vers la fin du Roi Lear, Edgar, le fils du duc de Gloucester, qui cherche encore à sauver son père de son désir de suicide. The readiness is all, "l'essentiel, c'est d'être prêt", conclut Hamlet quand il vient d'accepter de se battre contre Laërte, mais non sans un mauvais pressentiment, qu'il réprime. De ces deux phrases qui se ressemblent si fort, en deux moments lourds de sens, ne faut-il pas supposer que Shakespeare a voulu l'opposition, consciemment ? Et qu'elles disent ainsi une des tensions qui sont au coeur de sa poétique ? Je vais essayer de comprendre le "mûrissement" (ripeness) dans Le Roi Lear. "Yves BonnefoyLe Roi Lear" de William Shakespeare. Dramaturge et poète anglais (1564-1616).

Le Roi Lear

An ageing king makes a capricious decision to divide his realm among his three daughters according to the love they express for him. When the youngest daughter refuses to take part in this charade, she is banished, leaving the king dependent on her manipulative and untrustworthy sisters.

Jules Cesar

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