Stencil type

Avant l'essor des restaurants à la fin des années 1800, les menus imprimés étaient un luxe assez rare, réservé aux grandes occasions. Avec le développement des restaurants, le menu est devenu plus qu'une simple liste de plats cuisinés. La conception des menus est devenue partie intégrante des repas au restaurant, faisant de ces menus des outils de marketing, mais aussi des objets de collection recherchés. Menu Design est un recueil grand format des plus belles illustrations de cet art graphique. Avec près de mille exemples, richement colorés, ce luxueux volume offre non seulement une sélection extraordinaire parmi ces éphémères objets de papier, mais aussi une histoire de la restauration, à la fois en Amérique et ailleurs. Outre les couvertures, de nombreux intérieurs de menus sont ici présentés, invitant le lecteur à une promenade épicurienne et à découvrir plus d'un siècle de repas en ville. De nombreuses photographies de restaurants complètent cette anthologie, qui passionnera tous ceux qui aiment sortir dîner, et qui s'intéressent à l'histoire graphique comme gastronomique de cette tradition.

Menu Design In America - A Visual and Culinary History of Graphic Style and Design 1850-1985

The typography idea book

Venez arpenter les allées d'un magasin de jouets américain. Portés par une culture consumériste en pleine explosion et de nouveaux empires médiatiques, le jouet américain est devenu au XXe siècle un produit de base qui émerveillera des générations d'enfants. Ce catalogue exhaustif rassemble 100 années de publicités pour des classiques impérissables et des lubies oubliées : kit du parfait petit scientifique, poupées à froufrous et gants de base-ball, anneaux décodeurs, fusils à air comprimé et jeux vidéos.

Toys - 100 years of all-american toy ads

The moderns mid century american graphic designers

Flèches, volutes, arabesques, sphères, diagonales et parallèles, verticales et horizontales, mots, lettres, formes et images : les logos sont omniprésents au sein de la création graphique. Ils représentent des idées, des concepts et, bien évidemment, des objets. Les cinquante logos présentés par les auteurs de ce livre sont autant d'exemples de bonnes idées au service de la représentation, de la réputation et de l'identification. Traversant les pays et les époques, cet ouvrage met en valeur les règles indispensables, les techniques audacieuses et les petits détails qui font d'un logo une identité graphique mémorable. Laissez-vous guider et inspirer par les grands maîtres de l'identité graphique !

Le livre pour réussir vos logos - 50 identités graphiques iconiques

100 illustrators - Coffret en 2 volumes

Les 100 plus grands typographes contemporains nous invitent à explorer leurs carnets de croquis ! Cet ouvrage reproduit des extraits de leurs carnets de travail. Les carnets de croquis sont délibérément informels. Ils sont conçus pour que leurs auteurs se perfectionnent, expérimentent ou s'amusent, tout simplement. Dans la plupart des carnets présentés ici, la typographie joue le premier rôle, comme les notations de panneaux anciens de Leigh Wells. Mais les auteurs ont aussi inclus des illustrations, tels les savoureux caractères anthropomorphes de Tom Schamp. Parfois, les carnets de croquis donnent un aperçu des étapes d'un projet, montrent comment une idée évolue. D'autres fois, ce sont de merveilleux méandres dessinés de manière aléatoire, comme les mélanges de dessins et de constructions de Pedro Inoue. A bien des égards, ces carnets, véritables boîtes à idées, constituent de nouvelles approches qui relèvent davantage des beaux-arts que de l'art appliqué.

Carnets de typographie

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

Stencil type

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