Les peintures françaises du XVIe au XVIIIe siècle : Musée de Beaux-Arts de Lyon

Cet ouvrage, catalogue de l'exposition du musée des Beaux-Arts de Lyon, rend hommage au grand dessinateur et poète Fred Deux (1924-2015). Un parcours monographique, richement illustré, qui réunit une importante sélection de dessins et livres uniques, permettant de retracer la création de l'artiste de 1949 à 2012 et d'en restituer le monde polyphonique.
Dessinateur, poète oral, écrivain, auteur sous le pseudonyme de Jean Douassot d'un livre culte,  La Gana , Fred Deux est un artiste singulier, irréductible aux modes et aux courants. Cet autodidacte, né dans la cave d'une maison bourgeoise, à Boulogne- Billancourt, au sein d'une famille ouvrière, n'a eu de cesse, comme il le disait, de passer : passer à travers le mur de la cave pour accéder à la vie qui appelle et qui brûle. Passer les frontières entre les arts afin, en allant du dessin au mot écrit, de la page au magnétophone face auquel il se racontait dans une sorte de rêverie sans fin, d'explorer toujours plus avant l'inconnu en lui. Passer et faire passer : s'effacer peu à peu dans le dessin, afin que cela soit la vie-même qui passe et se donne.
Des dessins dits de la  Kleepathologie , faits à Marseille à la fin des années 1940, à l'oeuvre ultime, en passant par les jalons majeurs de ce travail -  Otages ,  Spermes noirs et  Spermes colorés ,  Autoportraits , dessins monumentaux des années 1980, livres uniques où la ligne se fait en même temps trait et mot - c'est le monde de Fred Deux qui se donne à voir et à traverser. Des objets façonnés par l'artiste ou collectionnés par lui telles des présences nécessaires - pour les objets issus des arts premiers - viennent faire écho à l'oeuvre graphique et inscrire celle-ci dans le chemin d'une vie.
Est ainsi dévoilée la cohérence profonde d'une oeuvre, qui, dès le départ, pose telles deux matrices les outils qui la façonneront :
La ligne et la tache.

Le monde de Fred Deux

Le Musée des Beaux-Arts de Lyon

Le génie de Nicolas Poussin n'a pas encore livré tous ses secrets. L'artiste est toujours considéré comme le maître de l'école classique française, l'archétype du peintre-philosophe. Qui sait aujourd'hui qu'il s'est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses, et que certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu'ils ont été mutilés, découpés, voire détruits, dès le XVIIe siècle ? C'est grâce au thème de l'Amour, -qui a rarement été aussi central dans l'oeuvre d'un artiste-, que l'exposition fera découvrir un Poussin inconnu, séducteur et séduisant, qui s'est fait remarquer par l'hédonisme titianesque de ses premiers tableaux romains, où les modalités de la domination de l'Amour sur les hommes comme sur les dieux sont déclinées et mises en scène à travers les mythes de l'antiquité gréco-romaine. L'Amour a constitué un sujet et une inspiration constante pour l'artiste, jusqu'aux derniers chefs-d'oeuvre, méditations picturales sur les ressorts de la puissance inflexible de l'Amour, aussi bien créatrice que destructrice. Bien loin de l'image austère du peintre-philosophe, qui s'est imposée pour le grand public, il faut aujourd'hui montrer un Poussin sensuel, voire érotique, mais aussi peintre-poète proposant une méditation profonde sur la puissance universelle et tragique de l'amour.

Poussin et l'amour - Picasso - Poussin bacchanales

Bissiére : exposition, Colmar, musée d'Unterlinden : 2 octobre 2004 - 28 février 2005

A travers cinq collections publiques de Rhône-Alpes.
Objet d'étude ou de scandale, matière à chef-d'oeuvre, prétexte aux recherches formelles les plus audacieuses, le corps a changé de signification au cours du XXe siècle. D'objet, il devient l'instance centrale de la création de l'artiste, se substituant parfois à la conscience, définissant de nouveaux genres et pratiques artistiques. Alors même que la représentation du corps humain constitue une tradition ininterrompue dans l'art occidental, elle fait résonner l'art mondialisé, où le corps demeure une problématique majeure.

Le corps image

Histoires d'un musee : le musee des beaux arts de lyon

Richement illustré, cet ouvrage nourri du regard croisé de l'équipe scientifique et culturelle se veut un hommage rendu à tous ceux qui ont oeuvré pour que le musée des Beaux-Arts de Lyon devienne l'un des plus grands musées français et européens. Il est situé en plein coeur de la ville de Lyon, classée au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1998.
Comme d'autres musées français de région, le musée des Beaux-Arts de Lyon est né des conséquences immédiates de la révolution française. Dès 1792, le palais Saint-Pierre abritait, entre autres, des oeuvres provenant des séquestres révolutionnaires opérés dans les édifices religieux de Lyon et de ses environs. Conformément aux idéaux défendus lors de la Révolution et mis en application sous le Consulat, ces oeuvres devaient être conservées et accessibles au plus grand nombre. Elle devaient également servir à la prospérité de l'industrie lyonnaise en procurant notamment des modèles d'étude aux artisans et dessinateurs des soieries.
Une salle est ouverte au public en 1803, et les envois de l'état sont déterminants, avec près de 110 tableaux déposés entre 1803 et 1811.
Plus qu'un guide des collections, le parti pris de cet ouvrage est une invitation à découvrir sous la forme d'un abécédaire, au fil de 115 entrées, l'histoire et la vie du musée des Beaux-Arts de Lyon. Au cours des cinq dernières années, de très nombreux événements ont rythmé la vie du musée, parmis lesquels, l'acquisition du premier tableau de Nicolas Poussin dans les collections, La Fuite en Égypte.
Ainsi sont retracées les étapes de la vie du bâtiment depuis l'histoire de l'ancienne abbaye royale des Damesde- Saint-Pierre jusqu'à l'ambitieux projet de rénovation du Grand Saint-Pierre mené par son directeur Philippe Durey de 1990 à 1998.

Les peintures françaises du XVIe au XVIIIe siècle : Musée de Beaux-Arts de Lyon

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