Les Ensevelis Vivants (Gagnebin)

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Du divan à l'écran - Montages cinématographiques et montages interprétatifs

Pour une esthétique psychanalytique : L'artiste, stratege de l'Inconscient

Auprès de Michel de M'Uzan, on devenait psychanalyste dans un mouvement d'identification. Appréciant l'art de la litote et talentueux dans son ingéniosité, il adoptait une attitude bienveillante. De toute sa personne émanait un mélange de courage intellectuel et d'autorité, où se devinait la densité d'une articulation profonde entre la rigueur de la pensée théorisante et l'inspiration de l'artiste procédant de la rencontre avec le patient. Cette densité interpellait le tréfonds, décidait l'interlocuteur à se mettre au travail, rassurait quant a la valeur humaine de l'élaboration analytique. Les écrits issus du colloque organisé par la Société psychanalytique de Paris, le 23 novembre 2019 en témoignent, tout en retraçant un parcours conceptuel foisonnant. Née de la rencontre avec des patients qui développaient des maladies somatiques graves et d'un certain renoncement à l'écriture littéraire, sa pensée forge des notions a partir de la réalité clinique, cherchant le changement, l'ouverture, l'éclosion de mutations psychiques. Confrontant la réalité pulsionnelle avec un ordre identitaire, c'est-a-dire un programme de vie comprenant la mort a terme, il dialogue avec J.B. Pontalis et J. La planche. Mais surtout il s'attache à montrer la fonction cardinale du "perceptif" en ce qu'il permet une "négociation" salvatrice entre les filières pulsionnelle et identitaire. Son processus créateur s'est souvent nourri de la métaphore poétique : chimère, transfert paradoxal, travail du trépas, jumeau paraphrénique, et surtout vacillement des limites identitaires qui en forme la basse continue.

Michel de M'Uzan : psychanalyste et éveilleur

Le conflit psychique impliqué dans la création artistique est ici analysé à travers les éléments plastiques et amène à repenser la question classique de l'illusion créatrice. Ruses, pièges, leurres mettent à l'épreuve l'artiste et son public. La vision participe donc d'un scandale en ce qu'elle révèle un inassimilable, une sorte d'excès. C'est de ce reste, commandant l'inquisition de regards désormais actifs, qu'il est traité chez des peintres (Cranach, Titien, Zurbaran, Picasso, Cy Twombly, A. Kiefer), des dessinateurs et des graveurs (M.-C. Escher, P. Klossowski, A. Rainer), des cinéastes (Visconti, Bresson). L'ouvre d'art livre une figuration formellement héritée d'Aristote mais revisitée par la psychanalyse où les mécanismes de la bisexualité, du deuil, de la perversion et de l'emprise, apparaissent susceptibles de se laisser codifier. Sur horizon analytique, une éthique de l'art se profile...

Pour une esthétique psychanalytique - L'artiste, stratège de l'inconscient

À un moment bien précis de son élaboration, l'ouvre d'art n'est plus dirigée par l'artiste lui-même mais par une entité autre, que Murielle Gagnebin dénomme Ego alter. L'auteur en traque le dévoilement qu'elle aborde par la notion psychanalytique de projection avec son cortège de régressions et de dépersonnalisations. Ceci, à travers des ouvres littéraires (Rousseau, Artaud, Walser, des Forêts, Bonnefoy, Barthes), des ouvres plastiques (Van Gogh, le surréalisme, les frères Van Velde, et des peintres contemporains) et des cinéastes, tels Eustache, Sokurov, Van der Keuken. Ces terres insolites ne sauraient être confondues avec le domaine du rêve, dont M. Gagnebin analyse les multiples fonctions, à même des films. L'auteur s'interroge sur les éclipses de cet Ego alter avec Beckett, Amiel, et Angelopoulos. Centrée sur certaines « peintures noires » emblématiques, la fin du livre permet à M. Gagnebin d'étudier les « interdits » adressés à cet Ego alter.

En deçà de la sublimation - L'Ego alter

La notion d'image récalcitrante permet d'aborder les différentes façons qu'a l'image de se dérober à son propre devenir comme à la saisie critique. C'est l'image en tant qu'elle résiste, ne veut pas apparaître, ou se refuse à l'artiste en se montrant rétive à toute configuration, écriture ou composition.

L'Image récalcitrante

Fascination de la laideur : L'en-deçà psychanalythique du laid

L'art abstrait se laisse-t-il commenter ? Échappant aux idéologies, celle du signifié, mais aussi celle de la structure, voire du code et du signe, l'art abstrait défierait l'emprise. Le déplacement d'une grande partie de la responsabilité de l'interprétation sur le lecteur confère à celui-ci un redoutable pouvoir.

Les Ensevelis Vivants (Gagnebin)

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