Le papier, les livres, l'écriture, la lecture sont matières silencieuses. C'est pourquoi on nomme bruit leur percussion dans les esprits - quelquefois aussi, plus rarement, sur la destinée.

Rumeurs de la fabrique du monde

Qu’est-ce qui différencie une pensée philosophique d’une pensée poétique ? En quoi ces deux sortes d’écriture et de vie se distinguent-elles ? De telles questions ne se poseraient pas si nombre de philosophes ne nous donnaient le sentiment tantôt heureux, tantôt périlleux, de les convoquer ensemble. C’est Nietzsche, dans Ainsi parlait Zarathoustra ; c’est Descartes, rêvant sur ses propres rêves ; Heidegger commentant Hölderlin ou Trakl ; Platon lui-même, recourant au mythe pour expliquer sa République… La déraison poétique des philosophes évoque ces moments où les images, les sons, les rythmes prennent part à la logique de l’argumentation. Ces moments, aussi, où le discours philosophique tente par réduction de venir à bout de l’inquiétante étrangeté du poème. Chacun de ces chapitres est centré sur l’oeuvre d’un philosophe : Platon, Vico, Descartes, Kant, Leopardi… Une place non négligeable est réservée aux philosophies contemporaines : celles de Martin Heidegger, de Jacques Rancière, d’Alain Badiou, de Michel Deguy ou de Jacques Derrida. L’ensemble s’achève par une évocation rêvée (pour cause : elle fut sans témoin) de la fameuse rencontre entre le poète Paul Celan et le philosophe Martin Heidegger dans la hutte de Todtnauberg, en 1967. Il se dit là « des choses terribles » qui, on peut l’imaginer, touchent de près à la relation à l’avenir de notre temps.Il y va du statut de ce qu’on nomme la « raison », sa constitution et ses usages. Sa folie aussi.

La Déraison poétique des philosophes

Qui sont-ils, ces musiciens français, à qui Jean-Jacques Rousseau refusait toute existence ? À quoi ressemble l'univers de ces « parents pauvres » de la musique occidentale ? Quel est-il l'art de ces maîtres de cour qui ont fait chanter Charles VIII, danser Louis XIV, et pleurer Madame de Sévigné, de ces musiciens des fêtes révolutionnaires, des parades impériales, des spectacles lyriques, des boulevards, de l'électro-acoustique ? Quel rôle jouent-ils dans l'évolution de la musique française, dans l'histoire des formes et des goûts musicaux ? Autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. On peut lire ces pages comme une histoire ; on peut aussi les traverser en tous sens, y revenir, s'y référer. Peu importe l'itinéraire si, au terme du parcours, on a senti vibrer un peu de la « folie française ». Les Français ont longtemps nourri de la méfiance pour ce qui chante en eux. Aujourd'hui, nous redécouvrons ces compositeurs. Et plus on s'en approche, plus leur « être-français » s'estompe, au profit de qualités proprement musicales. C'est l'âme sans frontière de la musique française, qui se dessine derrière les péripéties de cette histoire. Christian Doumet est agrégé de lettres et ancien élève de l'École normale supérieure. Claude Pincet est l'auteur d'un travail de recherche consacré à la musique et la littérature chez Hector Berli.

Les musiciens français

Dans le paysage des études littéraires d'après-guerre, au moment où s'amorçait le mouvement de la « nouvelle critique », les premiers livres de Jean-Pierre Richard marquaient assurément un ton dont on ne connaissait guère d'autre exemple : une manière de se lancer à l'abordage des textes dans une allègre témérité, armé en apparence du plus léger équipement possible, à seule fin d'en éprouver d'abord, presque physiquement, la fringance et d'en revivre le bonheur.

Un demi-siècle plus tard, tandis que retombait la ferveur des grandes initiatives critiques, que les anciennes pratiques reparaissaient sous des habits nouveaux, la ferveur entêtée de Jean-Pierre Richard se tournait vers de nouveaux objets, moins canoniques que par le passé, plus « buissonniers ». Choisir de lire des contemporains, parfois fort jeunes, c'était dire que la critique a « valeur de reconnaissance », selon le mot de L'État des choses.

Les douze études rassemblées ici tentent à leur tour de lire cette grande ouvre de lecture ; de l'aborder à la manière des paysages auxquels Jean-Pierre Richard se montre si constamment sensible, dans une langue elle-même vouée à dessiner ses propres horizons. Car ce n'est pas le moindre sujet d'étonnement qu'elle nous offre : constamment au service des écrivains, elle a fini par dresser la figure d'un critique et d'un écrivain très singulier, reconnaissable dans son temps.

Jean-Pierre Richard, critique et écrivain - Suivi dun texte inédit de Jean-Pierre Richard : "Les sols du sens"

" On fait son important ! On se pavane ! On se targue de savoirs et de délicatesses ! Comme on a bonne mine ! Comme on est bien élevé ! On savoure de l'oreille, on affine ses papilles... On joint - certes avec discrétion... On parade - non sans quelque retenue. On est, au plus au point, civilisé. Voici des pages pour en rabattre. Du nu. Du gauche. Du malbâti. Cependant : point d'autoflagellation. Celui qui parle se contente de faire un tour de nos insuffisances, de nos chancèlements : bien assez, déjà ! Sans complaisance. Simple relevé des lieux, à quoi se mêle un peu de compassion, parfois de nostalgie, voire d'emphase pour notre inhabileté fatale. Comprenne qui pourra : nul n'est fâché de fréquenter au fond de lui cet illettré, ce dur d'oreille, ce contrefait avec lequel il est prié sans cesse de composer. Mieux : il se pourrait que cet accouplement d'idiots intimes fût la promesse de tout ce que nous appelons poésie. Comprenne qui pourra... "

Illettres, Durs D'Oreille, Malbatis - Occasion

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Tentative de destruction d'une ville par la peinture (Zürich Delacroix)

Il y a un mystère des rythmes : il est difficile de les décrire et l'on sait à peine les noter. Il en va avec eux comme de la part la plus impartageable de toute expérience : elle échappe au discours. « Nous ne sommes jamais en face d'un rythme, dit Henri Maldiney, nous sommes impliqués en lui. » C'est sans doute cet empirisme qui fait de tout rythme plus qu'un agrément, ou une invention heureuse : une épreuve essentielle du vivant en nous-mêmes et sur nous-mêmes. Les quinze essais rassemblés dans ce volume explorent la puissance vitale du rythme dans toutes les aires de la connaissance : du côté de l'art bien sûr, et avant tout de la musique ; mais aussi dans le champ des sciences exactes, de la biologie, des sciences sociales... Partout se reconnaît l'aspiration de l'esprit aux récurrences régulières ; et partout, aussi bien, le goût des déséquilibres et des faux-pas ; partout, l'appel de l'imprévisible. On peut lire ces pages comme on explore un territoire : méthodiquement. On peut aussi sauter d'un article à l'autre, comparer les images, confronter les styles : retrouver sous le savoir la palpitation des forces que rien jamais n'organise ; éprouver en somme l'eurythmie, « hypothèse, dit Baudelaire, d'un être vaste, immense, compliqué » en quoi se rencontrent, se reconnaissent, s'accordent fugitivement l'homme et son monde.

Rumeurs de la fabrique du monde

Résumé

Plus de livres de Christian Doumet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques