On painting

De l'oeuvre immense de Leon Battista Alberti (1404-1472) tant par sa masse que par la variété des sujets abordés, il n'existe à ce jour aucune édition complète en Italie ni ailleurs, et encore moins de traduction complète en une langue moderne. Pourtant on s'accorde à le regarder comme la figure la plus importante de l'Humanisme italien du XVe siècle par ses contributions à la philosophie, aux lettres, à l'histoire et aussi par le fait qu'il forme un lien très important entre le monde de l'écrit et celui de l'art, peinture et architecture. Enfin par l'équilibre que l'on discerne en lui entre théorie et pratique.Selon l'usage de la Collection, nous donnerons dans cette série (Oeuvres complètes de L.-B. Alberti) qui, à terme, comprendra une vingtaine de volumes tous les textes d'Alberti (en latin comme en italien) en édition critique, accompagnée d'une traduction française (le plus souvent la première), d'introductions, notices et notes dont la longueur sera fonction de la nouveauté et de l'intérêt des textes.Parmi les premiers volumes publiés, nous donnons un texte pratiquement inconnu en dehors de l'Italie : un essai de grammaire et de phonétique de la langue toscane, composé par Alberti vers 1430-1440, à un moment où l'enseignement traditionnel de la langue latine subit l'assaut des attaques violentes des humanistes (par ex. L. Valla). L'importance du travail de Alberti tient essentiellement à ce qu'il ne regarde pas le vulgaire comme un simple latin dégénéré, mais comme une véritable langue, susceptible d'être décrite, avec les outils de la grammaire latine.Notre édition, qui est due au spécialiste incontesté de l'histoire de la grammaire italienne, G. Patota, présente une importante introduction générale, où l'ouvrage d'Alberti est replacé dans son contexte historique : la création des grammaires de langues vivantes au XVe siècle ; elle repose sur une collection personnelle de toutes les sources anciennes (manuscrits et éditions) et est accompagnée d'un riche ensemble de notes qui estiment, à l'aune de ce que nous savons sur l'Italien du XVe siècle, les observations d'Alberti. Elle est complétée d' index nominum et verborum.Série Oeuvres complètes d'Alberti, publiées sous la direction de F. Furlan, P. Laurens et A.-Ph. Segonds. Déjà paru Rime, qui rassemble l'oeuvre poétique d'Alberti

Grammaire de la langue toscane / Grammatichetta : Précédé de Ordine delle Laettere / Ordre des lettres

Artist, architect, poet and philosopher, Leon Battista Alberti revolutionized the history of art with his theories of perspective in On Painting (1435). Inspired by the order and beauty inherent in nature, his groundbreaking work sets out the principles of distance, dimension and proportion; instructs the painter on how to use the rules of composition, representation, light and colour to create work that is graceful and pleasing to the eye; and stipulates the moral and artistic pre-requisites of the successful painter. On Painting had an immediate and profound influence on Italian Renaissance artists including Ghiberti, Fra Angelico and Veneziano and on later figures such as Leonardo da Vinci, and remains a compelling theory of art.

De pictura

Leon Battista Alberti (1404-1472), connu comme l'un des plus grands architectes florentins de la Renaissance, est également un philosophe, un savant, et un artiste complet que l'on a souvent comparé à Léonard de Vinci.Son De Familia (rédigé en 1434) est un dialogue mené par plusieurs personnages emblématiques et traite du rôle politique, social et économique d'une puissante famille au sein de la Cité; mais Alberti aborde aussi, et de façon nouvelle, la place et le rôle de l'argent, le choix d'un métier, la gestion du temps, l'éducation et la formation de la jeunesse, la morale, l'amitié, la renommée, voire la vie du courtisan auprès de grands princes de la Renaissance. Il évoque également des sujets plus inattendus: le vêtement et le maquillage des femmes, l'allaitement, le choix d'une épouse, etc.Le De familia occupe enfin une place essentielle dans le débat sur l'origine du capitalisme: à ce titre, il a exercé une influence notable sur la Renaissance en Italie et plus généralement en Europe.Maxime Castro, ancien élève de l'ENS Saint-Cloud, agrégé de l'Université, est professeur de Chaire Supérieure à Nancy.

de La Famille

Leon Battista Alberti (1404-1472) fut à la fois écrivain, théoricien des arts, architecte et. surprenant athlète. Son aisance en tout fut telle que J. Burckhardt vit surgir en lui le type d'« homme universel » qu'illustrera Léonard de Vinci. Mais cet homme dissimulait un être souffrant dont les écrits contiennent aussi des pages d'un profond pessimisme.

Sa naissance illégitime dans une famille patricienne en exil explique son perpétuel désir d'excellence et de reconnaissance. Ses relations difficiles avec les humanistes et les artistes florentins furent à l'origine de ces Entretiens sur la tranquillité de l'âme, rédigés en langue toscane vers 1443 et dotés d'un titre latin : Profugiorum ab ærumna libri III.

Alberti y rapporte des conversations tenues en sa présence, lors d'une promenade à Florence, par Agnolo Pandolfini et Nicolas de Médicis. Agnolo s'interroge sur les moyens d'éviter les tourments intérieurs ou de s'en libérer. Nourries de lectures classiques, ces réflexions se distinguent par des notes existentielles et une grande liberté de pensée.

Entretiens sur la tranquillité de l'âme

Descriptio Urbis Romae

"Celui-là ne deviendra jamais un bon peintre s'il n'entend parfaitement ce qu'il entreprend quand il peint. Car ton arc est tendu en vain si tu n'as pas de but pour diriger ta flèche."
De la Peinture, Livre 1
Le De Pictura d'Alberti (1404-1472) est le texte fondateur de la peinture occidentale moderne.
Savant, peintre, architecte, héros de la rationalité et figure centrale de la première Renaissance, Alberti ramasse en un court traité le savoir de ses amis florentins : Brunelleschi, Donatello, Ghiberti...
En trois chapitres qui sont comme autant de recouvrements successifs du panneau ou de la fresque, Alberti instaure - par delà les recettes d'atelier - quelque chose comme un protocole de la peinture.
Les tensions qui parcourent ce texte :
- statut de la couleur, physique ou symbolique;
- prélèvement réaliste ou figures idéales;
- efficience de la lumière;
- ambivalence de la surface, en tant qu'aplat et profondeur, traverseront toute la pratique des peintres jusqu'à la rupture du me siècle : Delacroix, Manet, Cézanne.

De Pictura (1435)/De la peinture

Traduite par Claude Laurens avec une courte préface de Pierre Laurens, la fable politique qu'on va lire dans cette nouvelle issue, remaniée pour adhérer à l'édition la plus récente du texte latin, est à ranger dans la bibliothèque aux côtés des chefs-d'oeuvre de Swift, de Voltaire et de George Orwell. Momus, personnage de la mythologie, mis en scène par Lucien comme le dieu de la critique, devient, entre les mains d'Alberti, qui fait de lui par deux fois une victime injustement persécutée, le premier immoraliste de la littérature moderne. L'exil parmi les hommes aiguise son esprit caustique, le malheur lui enseigne à masquer son caractère, au point que le dieu du franc-parler devient, au rebours de sa nature, le virtuose, mieux : le théoricien de la simulation et de la dissimulation, tel un ingénieux Ulysse égaré dans les cours. Mais surtout, à travers les mésaventures qui le ballottent du ciel à la terre, de la société humaine au parlement de l'univers, il est à chaque instant et partout, comme plus tard le Neveu de Rameau, le génie de la provocation, le grain de levain qui démasque les faiblesses et les hypocrisies, bouscule les idées reçues, désacralise les puissances établies. Mêlant systématiquement le rire au sérieux, irrigués continuellement par la veine imaginative, portés par une phrase d'une incroyable agilité, les épisodes se succèdent dans un rythme effréné, alternant paradoxes éblouissants, pages d'un comique bouffon et osé autant que profond et inventions poétiques. Un régal.

Momus ou le prince - Fable politique

De l'oeuvre immense d'Alberti tant par sa masse que par la variété des sujets abordés, il n'existe à ce jour aucune édi­tion complète en Italie ni ailleurs, et encore moins de tra­duction. Il fut pourtant la figure la plus importante de l'Humanisme italien du XVe siècle, tant par ses contributions à la philosophie, aux Lettres et à l'Histoire que par son lien très important entre le monde de l'écrit et celui de l'art, pein­ture et architecture. Enfin, par l'équilibre que l'on discerne en lui entre théorie et pratique. Ce premier volume des Ouvres complètes (qui en comp­teront une vingtaine) réunit toute l'oeuvre poétique (exclusi­vement italienne) : au total dix-neuf pièces. Tous les types de poèmes y sont abordés : élégie, églogue, avec une connais­sance remarquable de la poésie italienne précédente et de l'héritage latin. Alberti, qui n'y attachait pas une valeur par­ticulière, n'a jamais cherché à les rassembler. C'est pourquoi, avec sa multitude de manuscrits dispersés dans toute l'Europe, l'édition fut longtemps si difficile à réaliser. Désormais rassemblée, on peut enfin porter sur cette oeuvre un jugement d'ensemble, en replaçant l'auteur dans les courants poétiques italiens et européens du XVe siècle. On trouvera dans cette édition non seulement une traduction de textes souvent très difficiles par leur subtilité, mais aussi un ensemble considérable d'informations sur la langue poétique d'Alberti, ses sources, ses références, etc. Architecte, peintre (auteur des deux premiers traités modernes de ces disciplines), ingénieur, humaniste, moraliste, écrivain, Alberti (1404-1472) fut, avant Léonard de Vinci, le premier exemple de "l'homme universel" , génial et inclassable. Dans la collection "Le Corps fabuleux" , les Belles Lettres ont déjà publié : Momus ou le prince, l'un des seuls romans de la Renaissance, les Fables sans morale (1997), couplées aux Prophéties facétieuses de Léonard de Vinci, et Le Cheval vivant (1999). Ce volume amorce la publication complète des Ouvres d'Alberti.

On painting

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