Point and Line to Plane

En juin 1911, Kandinsky écrivait à Franz Marc : "J'ai un nouveau projet. Une sorte d'almanach avec des reproductions et des articles... et une chronique. Un lien avec le passé ainsi qu'une lueur éclairant l'avenir doivent faire vivre ce miroir... Nous mettrons une oeuvre égyptienne à côté d'un petit Zeh (nom de deux enfants doués pour le dessin), une oeuvre chinoise à côté d'un Douanier Rousseau, un dessin populaire à côté d'un Picasso et ainsi de suite.
Peu à peu nous attirerons des écrivains et des musiciens". Publié à Munich en 1912, peu après que se soit tenue à la Galerie Tannhauser l'Exposition du Blaue Reiter, l'Almanach est le plus stimulant exemple du renouveau des formes esthétiques dans le domaine des arts, de la littérature, de la musique, de la scénographie, à la veille du premier conflit mondial, au moment où toutes les formes de la création s'engagent vers une remise en question dont dépendra toute la vie artistique de notre temps.
Illustrés de près de 150 reproductions où sont confrontées des oeuvres de domaines et d'époques les plus différents, les textes de Kandinsky, de Marc et de leurs amis, (Macke, Bourliouk, Schoenberg, Allard, Sabaneev, etc.) constituent, comme ils le souhaitaient, les signes de "la nouvelle renaissance intérieure" , les signes d'une "nouvelle époque du spirituel" . Grâce à cet ouvrage "prophétique" , ainsi que le dit Klaus Klankheit que sa particulière connaissance de l'histoire du Blaue Reiter qualifiait mieux que quiconque pour en être le présentateur, "cette aspiration à une synthèse de la culture, la vieille idée du Romantisme allemand - l'oeuvre d'art totale - était entrée dans une phase nouvelle de sa réalisation" .
Depuis longtemps attendue, cette traduction de l'Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l'original munichois. L'édition française a remis à jour notices biographiques et bibliographies.

L'almanach du blaue reiter ; le cavalier bleu

It’s a compilation of quotes from Kandinsky as well as paintings accompanying them.The book is bilingual: in French and English

Paroles d’Artiste - Vassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866-1944) was a Russian painter credited as being among the first to truly venture into abstract art. He persisted in expressing his internal world of abstraction despite negative criticism from his peers. He veered away from painting that could be viewed as representational in order to express his emotions, leading to his unique use of colour and form. Although his works received heavy censure at the time, in later years they would become greatly influential.

Kandinsky

Unter der Bezeichnung "Der Blaue Reiter" realisierten Wassily Kandinsky und Franz Marc kurz vor Ausbruch des 1. Weltkriegs ihre gemeinsamen Ausstellungs- und Publikationsaktivitäten, die die Entwicklung der modernen Kunst stark beeinflussten. Diese Ausgabe enthält die illustrierte Originalfassung von Kandinskys Abhandlung "Über die Formfrage", die erstmals 1912 im Almanach "Der Blaue Reiter" erschien.

Wie bei allen Werken der ofd edition wurde die ursprüngliche Textfassung nicht automatisiert kopiert, sondern sorgfältig neu editiert und der aktuellen Rechtschreibung angepasst. Eine Einführung erläutert den historischen Hintergrund und Interpretationsansätze.

Über die Formfrage - Illustrierte Ausgabe (Klassiker der ofd edition)

Artists and thinkers alike will treasure this special hardcover edition of one of the most important documents in the history of modern art. A pioneering work in spiritual revolution and the movement to free art from its traditional bonds to material reality, and written by the famous nonobjective painter Wassily Kandinsky (1866-1944), it helps readers understand art by explaining Kandinsky's own theory of painting and crystallizes the ideas that were influencing many other modern artists of the period. Along with his own groundbreaking abstract paintings, this book had a tremendous impact on the development of modern art.

Concerning the spiritual in art

Der russische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) gilt als einer der Ersten, die sich auf das Feld der abstrakten Kunst gewagt haben. Trotz negativer Reaktionen einiger Kollegen bestand er darauf, sein Innenleben mithilfe der Abstraktion darzustellen. Dazu entfernte er sich immer mehr von einer Malerei, die als gegenständlich bezeichnet werden kann, was in seinem einzigartigen Gebrauch von Form und Farbe resultierte. Obwohl seine Werke zunächst heftiger Kritik ausgesetzt waren, würden sie sich schließlich als wegweisend erweisen.

1912-1922: diez años en los cuales la pintura sufrió una mutación mayor que durante el transcurso de varios siglos anteriores. En el centro de ese período se sitúa la obre de Wassily Kandinsky, aporte decisivo en el nacimiento de la abstracción. En Alemania, y luego en Rusia, Kandinsky hace la experiencia utópica de la "tabla rasa", allí se jugarán en buena medida los destinos del arte contemporáneo. "Mirada retrospectiva" es un libro fundamental y poco conocido. Publicado en 1918, esclarece y justifica las razones de la génesis del arte "abstracto". Esta adición confronta por vez primera las dos versiones de su texto en un verdadero alarde de trabajo crítico y documentación bibliográfica. Alrededor de este texto esencial se han agrupado, en una perspectiva histórica, los escritos del mismo período sobre la pintura, poesía, teatro y música, en su mayoría inéditos, que lo completan y los apoyan, y que muestran la amplitud de las ideas que inspiran una revolución sobre la que todavía hoy nos interrogamos.

Point and Line to Plane

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