Une compilation de billets d'humeur de l'architecte (et redoutable pamphlétaire) au sujet de 59 artistes ou personnalités.

En vain !

Années 1970. En France, les trente glorieuses vont bientôt finir. Aux Etats-Unis, lit deep ecology est en train de naître. Bernard Plossu, alors au commencement de sa vie voyageuse, a vu d'un pays à l'autre la nature être traitée comme une variable d'agrément de l'habitat urbain, avec le sentiment de sa falsification. Comme il lui en reste quelques photos, l'idée amicale lui est venue de nous y faire réagir, Rudy Ricciotti et moi. Que peut donc signifier installer des écrins de verdure dans les vides du béton dominant ? Ce fut une des questions qui alimentèrent nos répliques. Lesquelles, mine de rien, sans rire mais d'un pas léger, auront ainsi joué avec une vieille idée, l'idée de nature, peut-être la plus ancienne des idées jamais venues à l'esprit humain.

La nature prisonnière

Grand Prix National d'Architecture 2006, Rudy Ricciotti est bien connu du monde de l'architecture pour ses coups de gueule. Electron libre, cet architecte utilise le verbe comme une arme tranchante.
Cet essai est l'édition revue et augmentée d'une suite-bilan, de la publication éponyme, parue en 2006 aux éditions Transbordeurs, puis chez Al Dante, en 2009.
Depuis la première édition, plus de 8 000 exemplaires de HQE® ont été vendus.

L'espace, le mouvement, la matière, le vide, le temps, les forces ou l'énergie : tels sont les thèmes abordés dans ce livre à travers des entretiens croisés entre Angelin Preljocaj, Rudy Ricciotti, la philosophe Jehanne Dautrey, l'astrophysicien Michel Cassé et l'écrivain Eric Reinhardt. Point de départ de cette conversation, le Pavillon Noir est le bâtiment que Rudy Ricciotti (Grand prix national d'architecture 2006) a conçu pour le Ballet Preljocaj à Aix-en-Provence. Cet édifice est une icône de l'architecture contemporaine : un objet radical de béton noir ajouré. Pour en rendre compte, le cinéaste-plasticien Pierre Coulibeuf a imaginé avec Angelin Preljocaj des scènes et des tableaux chorégraphiques qui visitent et interprètent les différents espaces du bâtiment. Ce travail a donné naissance à un film en 35 mm d'où sont extraites les photographies publiées dans le livre. Pavillon Noir est un livre-objet singulier. Les pages des entretiens, sur papier noir, sont découpées en trois bandes horizontales indépendantes qui permettent à chacune des voix de se répondre de manière aléatoire, et de créer ainsi autant de rapprochements inattendus et de vertiges... On ne compte plus les admirateurs d'Angelin Preljocaj, "Le chorégraphe préféré des danseurs et du public" (L'Express). Ce livre donne à voir des séquences entières d'une chorégraphie inédite, ainsi que le lieu où s'élaboreront désormais toutes les ouvres du ballet Preljocaj.

Pavillon noir

Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire. En scène dans ce procès fiction : une juge d'instruction intraitable, un architecte aux faux airs de voleur de poules, des gendarmes sourcilleux. Toute ressemblance avec des personnages ayant réellement existé est bien sûr fortuite. Car le véritable accusé à l'honneur dans cette comédie, c'est le béton, ce mal-aimé. Pour l'auteur, ce mauvais procès masque toute la générosité et les ressources du matériau d'exception qu'il défend avec ardeur : "Dans tous mes projets il y a du béton. C'est un condiment qui réveille les papilles, je ne peux pas m'empêcher d'en mettre dans tous les plats."

Le béton en garde à vue - Manifeste architectural et théâtral - Occasion

Après «L'architecture est un sport de combat», long seller avoisinant les 20000 exemplaires vendus, voici l'autre combat de Rudy Ricciotti contre la « beauté pasteurisée ».  Fidèle à sa réputation de pamphlétaire, le célèbre architecte livre dans cet entretien au vitriol une dénonciation de la tyrannie du bon goût officiel au profit d'une beauté non conforme.

L'exil de la beauté

Après Gueules de toreros, Blaise Volckaert pour la photographie et Jacques Durand pour le texte continuent de scruter et d'interroger le monde fascinant des toreros à travers son intimité, sa pratique, ses personnages, ses attitudes, ses moments forts, ses instants fugaces, ses histoires, les gestes qui en disent la singularité. C'est une exploration. Elle avance avec ce double regard complémentaire des images et des mots. Elle a pris pour titre Tabaco y Oro. Tabac et or est la couleur de costumes de lumières considérée comme la plus authentique, la plus porteuse des valeurs taurines. Valeurs qu'incarnait l'extravagant matador mexicain El Pana, mis en hommage en couverture, tué par un toro en 2016, et qui pouvait fumer le cigare en piste.

Tabaco y oro

Un truculent plaidoyer de Rudy Ricciotti en faveur du béton. Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire. Le véritable accusé à l'honneur dans cette comédie, c'est le béton!

Le béton en garde à vue ; manifeste architectural et théâtral

Le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée est le seul musée national implanté par l’Etat en région. « C’est un projet qui parle à la terre, à la mer, au ciel et au vent », déclarait Rudy Ricciotti, associé à Roland Carta, lors du concours lancé en 2002 et jugé lauréat en 2004 par le ministère de la Culture pour ce seul musée national décentralisé en région. En perspective directe du fort Saint-Jean, il dessine un bâtiment nu sans vêture ni parure, ceint d’une résille développée en façade sud, ouest, et en partie sur sa toiture à débords qui le fixe dans le paysage. Pas de capotage brillant, ni parement collé ni pierre agrafée. Le bâtiment est pierre lui-même, une pierre fragile soumise aux quatre vents. Un projet éminemment discret et raffiné qui s’efface devant le fort Saint-Jean et le Vieux-Port. L’ouvrage est volontairement dénudé et livré au regard. Simple, juste, nécessaire, brute, la matière est minimale, du verre et du béton. Lisa Ricciotti nous convie avec ses photographies dans les secrets du bâti, la récurrence des sillons, la volupté des portants, à un parcours vertigineux de la silhouette habitée par la lumière, aux pores fermés et mats de la matière.

En vain !

Résumé

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Critiques

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