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Des Rimes Et Des Rames. Concours De Poesie Dans Le Metro 2000-2001

Le Château de Versailles, avec la Galerie Mitterrand, présentait cette année les oeuvres des sculpteurs Claude et François-Xavier Lalanne dans un parcours allant du Petit Trianon au Hameau de la Reine en passant par le Jardin Anglais. L'exposition Les Lalanne à Trianon permettait alors de découvrir des sculptures animalières, poétiques et surréalistes mises en dialogue avec l'univers romantique du parc. 
Cet ouvrage constitue une occasion exceptionnelle de (re)découvrir certaines des oeuvres majeures du couple et l'impressionnante diversité des créations des Lalanne réalisées (sur une durée de) pendant cinquante années.
Claude et François-Xavier Lalanne sont dorénavant célébrés dans le monde entier et fascinent les plus grands collectionneurs par leurs oeuvres inspirées par la nature. Elles sont faites d'associations ludiques, teintées d'humour et d'un charme unique. Les Lalanne ont poursuivi toute leur vie, et à travers leur oeuvre, un éloge à la nature en passant par l'évocation de sa faune et de sa flore avec les moyens de la sculpture.

Les Lalanne partagent le sentiment que l'oeuvre d'art peut avoir une fonction. Toute leur carrière est tendue par la volonté de restituer à la sculpture, trop longtemps sacralisée, une dimension familière, un éventuel usage. On la regarde mais on la touche aussi, on l'ouvre, on s'y assoit, on s'y allonge, on y mange, on la porte au cou : La nature, et plus particulièrement le monde animal, leur offre une infinité de formes reconnaissables par tous. Moutons, singes, rhinocéros, ânes, chameaux, crapauds, hippopotames etc. constituent un répertoire que les Lalanne soumettent aux contraintes de l'art décoratif avec beaucoup d'humour. Après une première exposition à la Galerie J à Paris en 1964, les Lalanne exposent leurs sculptures chez Alexandre Iolas à Paris, New York, Milan, Genève et Athènes de 1965 à 1979. Ils sont liés à la Galerie Mitterrand depuis le début des années 1990. Une rétrospective leur a été consacrée en 2010 aux Arts Décoratifs à Paris.

Les Lalanne à Trianon

Parlez-nous de lui ; bibendum

la diversité des modes d'expression est une permanence chez chagall.
 en 1921, à moscou, il s'adonne aux arts de la scène pour le théâtre juif. plus tard, à berlin, il utilise la technique des eaux-fortes, puis aux états-unis, celle de la lithographie. lorsqu'il va s'employer à la céramique, ce domaine est depuis longtemps réhabilité aux yeux du monde artistique.
après la seconde guerre mondiale, pierre matisse a exposé à new york les pièces réalisées par miró et artigas, qui seront ensuite montrées à paris par aimé maeght en 1948.
 tout porte à croire que chagall a vu ces pièces. quand il arrive dans le midi en 1949, braque travaille avec artigas, picasso est à vallauris, matisse travaille aussi avec le couple ramié. chagall s'installe à antibes, dans l'atelier "la poterie des remparts ". ii réalisera plus de 220 pièces entre 1949 et 1972. toutes les pièces sont uniques : contrairement à picasso, chagall refusera le principe de l'édition.
 les premières productions s'adaptent aux formes traditionnelles de la céramique destinée à la cuisine (assiettes, plats, pichets, etc.). très vite, chagall tire parti des formes, mais aussi des cuissons pour obtenir le velouté des couleurs, jouant de la lumière et de la profondeur grâce à l'alternance des vernis mats et brillants. les possibilités de la matière elles-mêmes sont exploitées. en 1951 il profite de l'aspect grenu et poreux de la terre chamottée pour donner une intensité dramatique ou une nouvelle sensualité aux sujets.
 puis il travaille le volume et obtient une complexité formelle de plus en plus grande. les vases deviennent de purs volumes plastiques, atteignant ainsi le statut d'objets autonomes. les séries réalisées à partir de 1950, comme "les fables de la fontaine " ou les ensembles bibliques, sont parallèles aux oeuvres réalisées en peinture et en lithographie sur les mêmes thèmes. à la même époque, il dirige aussi sa recherche vers la céramique murale.
publié à l'occasion de l'exposition qui se tient successivement au musée magnelli de vallauris, au musée la piscine de roubaix et au musée d'art moderne de céret, cet ouvrage met en évidence les transpositions réalisées par chagall entre le dessin, la gravure, la peinture et la céramique, techniques également traversées par toutes les grandes thématiques abordées par l'artiste comme les couples amoureux, la bible, la mythologie ou le cirque.

La terre est si lumineuse ; chagall et la céramique

Destinés aux sourds et aux malentendants, les ouvrages de la collection " lex'signes ", vocabulaires d'histoire de l'art en langue des signes française (lsf) et en français, sont le fruit d'un travail collectif conduit par des professionnels eux-mêmes sourds (conférenciers, linguistes, photographes, comédiens) et des historiens d'art de renom.
 Consacré à la préhistoire, ce premier volume définit plus d'une centaine de termes relatifs à cette période et met en scène, grâce au classement thématique adopté, l'évolution de l'homme, ses modes de vie, ses techniques et son art.

Préhistoire

Méthode de français à l'usage des personnes de langue russe. Une méthode avec laquelle rien n'est à apprendre par coeur, idéale pour débuter ou réviser. L'apprenant commence à savoir parler français au bout de deux mois, et la grammaire est assimilée intuitivement. Le niveau atteint après six mois est celui de la conversation courante avec la maîtrise de 1 500 à 2 000 mots de vocabulaire. Les enregistrements reprennent l'intégralité des textes en français des leçons et des exercices de traduction du livre. Ils sont interprétés, à un rythme progressif, par des locuteurs natifs professionnels.

Français ; débutants et faux-débutants ; B2 ; superpack

Ossip Zadkine fut l'un des sculpteurs les plus importants du XXème siècle. Si sa production graphique est moins connue, elle joua pourtant un rôle essentiel dans son parcours créatif, toujours en lien étroit avec ses oeuvres sculptées. Le musée Zadkine possède une importante collection de dessins, gouaches et aquarelles de l'artiste qu'il ne peut présenter que de façon très exceptionnelle en raison de leur fragilité. Cet ouvrage offre ainsi une diffusion durable à quelques oeuvres de fonds, les replaçant dans la carrière artistique du sculpteur.

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