Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique - Colloque de Paris III

" Faut bien que j'utilise des mots, quand je te parle ", dit une voix innommée dans un poème d'Eliot, avec ce qu'on imagine être une pointe d'impatience, d'irritation, de résignation. Première pièce, Hélène et Philippe habitent ensemble, mère et fils. Attachants l'un et l'autre. Attachés l'un à l'autre. Mais lui passe son temps à se dégager. D'elle. De la société. Du monde. Dissident, il l'est avec passivité. Une tranquille et formidable passivité. Il parle mais se délie des paroles qu'il prononce. Disons peut-être que chez lui il n'y a pas d'adhérence. Il va. Il va sans dire. Elle n'est pas immobile, elle va et dit le discours " des parents ". Elle le dit avec hésitation, ardeur, délicatesse, discrétion. Apparemment ça ne mène pas à grand-chose. Ce qui se passe entre eux risque tout le temps d'être nul. Pourtant on n'est pas loin, entre eux deux, de ce qu'on pourrait appeler une passion, une intelligence. Deuxième pièce, leur mère est morte et ils habitent ensemble, deux frères, quarante ans passés, célibataires, une vie réglée. Sébastien qui travaille dans une usine est passionné par la comparaison entre les différentes nationalités, Charles ouvrier coiffeur est moins profond, ils s'entendent bien, ça pourrait continuer comme ça. Mais Charles introduit, " de force ", Nina, sa petite amie, dans leur vie commune. Celle-ci se met à craquer. Mais sans se défaire. Au contraire la vie ne cesse, à partir de là, de se faire, puisqu'il y a les contradictions, les tensions, un incessant éclatement.

Théâtre de chambre - Dissident, il va sans dire Nina, c'est autre chose (suivi de) vers un théâtre minimal

Lexique Du Drame Moderne Et Contemporain

Cet essai explore le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparu dans les années 1880 (avec Ibsen, Strindberg, Tchekhov), s'est perpétué dans les dramaturgies les plus contemporaines (Heiner Müller, Jon Fosse, Valère Novarina.). Il met en évidence la dimension rhapsodique de la forme dramatique : le drame nouveau ressortit à une forme ouverte et profondément hétérogène où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif, ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann), ou encore de mort du drame (Adorno), J.-P. Sarrazac dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas, à l'instar de la rhapsodie en musique, l'absence de forme.

Revue poétique : poétique du drame moderne ; de Henrik Ibsen à Bernard-Marie Koltès

Fil 1887, André Antoine (1858-1943) fonde à Paris le Théâtre-Libre. Sous l'influence et avec le soutien de Zola, il invente, dix ans avant Stanislavski, un art nouveau où la " partie matérielle " de la représentation (l'ancienne "régie") se combine étroitement, avec la "Partie immatérielle", c'est-à-dire l'interprétation du texte. Antoine ouvre ainsi l'ère de la mise en scène moderne. L'étude, de Jean-Pierre Sarrazac et l'anthologie des écrits, d'Antoine réalisée avec Philippe Marcerou donnent un large panorama de la carrière de ce grand homme de théâtre, qui mit son art au service de textes contemporains français et étrangers avant de proposer, au Théâtre de l'Odéon, une lecture originale de Shakespeare et des, classiques français.

Antoine, L'Invention De La Mise En Scene. Anthologie Des Textes D'Andre Antoine

L'Enfant-roi et sa petite famille bien française sont entraînés dans un périple tragi-comique sur l'autoroute des vacances. Le Mariage des morts donne, avec un soupçon d'ironie, une forme quasi légendaire aux atermoiements sentimentaux et familiaux de la fin d'adolescence. Les Inséparables retrace la confrontation, à travers une cloison sonore, du Vieil homme dans la cuisine et du Vieil homme dans la chambre. Deux inséparables dans l'attente du retour du Fils prodigue. La Passion du jardinier, ou le dialogue en quatre saisons d'une Vieille dame - juive apprendra-t-on - et de son assassin, un jeune jardinier antisémite. La morte sort de sa tombe ; elle revient hanter le jeune homme afin qu'il rende des comptes.

Théâtre 1

La dernière idée que nous nous étions faite du théâtre et, singulièrement, de la création entre la scène et le spectateur, nous la tenions des années cinquante, de vilar et de brecht.
 La leçon de barthes, de dort, de la revue théâtre populaire - d'althusser également - nous avait convaincu que le théâtre devait assurer le " grand commentaire " de la société.  or on entend dire que cette utopie d'un " théâtre critique " et d'un " spectateur actif " a vécu ; qu'elle est morte en même temps que la religion de la " fable " et que quelques autres croyances " modernes ". 
Contribution au débat actuel sur la fonction du théâtre, sa dimension civique, ses pouvoirs, sa " nécessité ", le livre de jean-pierre sarrazac fait l'archéologie de cette idée d'un théâtre critique.
 Façon d'amorcer ce que les philosophes appellent la palinodie, l'histoire d'un changement d'idée.  de choisir la contradiction plutôt que l'amnésie.  de reprendre la toujours nécessaire critique du théâtre.  tout en poursuivant le rêve amoureux d'un théâtre qui " se situerait en dehors du jugement, dans le jeu des possibles ", qui " ne punirait ni ne consolerait " mais " offrirait simplement réparation ", " entendons : un lieu et un temps pour se refaire des forces ".

Critique du theatre

Théâtres intimes - Essai

Cet ouvrage s'attache à définir le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparaissant dans les années 1880, se perpétue jusque dans les dramaturgies contemporaines. Un pont est ainsi jeté entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov, et les plus récentes, qu'il s'agisse des œuvres de Heiner Müller, de Bernard-Marie Koltès ou de Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac met en évidence la dimension rhapsodique du drame moderne : une forme ouverte, profondément hétérogène, où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif (le dialogue philosophique contaminant le dialogue dramatique) ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann) ou de mort du drame (Adorno), Poétique du drame moderne dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas l'absence de forme.
Né en 1946, Jean-Pierre Sarrazac est auteur dramatique et universitaire. Professeur émérite d'études théâtrales à Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur invité à l'université de Louvain-la-Neuve, il a fondé à Paris-III le Groupe de recherche sur la Poétique du drame moderne et contemporain.

Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique - Colloque de Paris III

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