Basserode, Hubble - 30 juin - 1er octobre

Enquête sur la pensée Ricciotti est le fruit d'une rencontre entre Jean-Louis Poitevin, critique d'art, et Rudy Ricciotti : en surgit un échange amical où la franchise est de mise. Les créations architecturales mondialement connues de Ricciotti ont fait sa renommée, mais qui sait vraiment ce qui lui passe par la tête ? La Méditerranée au doux parfum rassurant, son verbe pamphlétaire, la politique, la littérature ou sa définition de la beauté : aucun sujet n'est épargné. Il se prête volontiers à la fin de l'ouvrage au jeu de l'abécédaire, pour lequel il a préféré apposer en face de chaque mot une locution incisive plutôt qu'une longue définition. Ricciotti déteste qu'on lui assigne un courant, une théorie. Loin des instances architecturales ou des écoles d'architecture, ce livre est à mettre entre les mains de tous les curieux. Architecte : Personne qui conçoit le parti, la réalisation et la décoration de bâtiments de tous ordres, et en dirige l'exécution. Comment construit-on sa légende ? Comment réfléchir l'architecte ? Pourquoi cette addiction à la création ? Fantasque, insupportable, brillant, culotté, mal aimé, lucide, Rudy Ricciotti déclenche une avalanche de sentiments dès qu'on parle de lui. Ce livre n'ambitionne pas d'en faire le procès mais de vous offrir un nouvel éclairage sur sa pensée. "Les tribus lapones suivent le troupeau de rennes. Le troupeau de moutons suit le berger. L'architecte est le berger non écouté des rennes. Il pense penser mais tout le précède et l'accable" répond Rudy Ricciotti, quand Jean-Louis Poitevin, l'auteur de ce livre, lui demande de définir son âme — qu'il ne saurait dissocier de son corps. Rudy Ricciotti porte sa croix, celle de ne pas plaire à tout le monde. Mais cela voudrait dire pour lui plaire à n'importe qui. Doté d'une ironie sans faille, il se prête volontiers au jeu de l'abécédaire où Camus côtoie le Sud Est, une religieuse, la littérature ou encore le béton, matériau si cher au camarguais. Certaines de ses réponses vous paraîtront étranges, mais elles provoqueront en vous une émotion. Et il aura gagné. Ses créations architecturales mondialement connues ont fait sa renommée, mais qui sait vraiment ce qui lui passe par la tête ? Pour la première fois, vous pourrez vous plonger dans cet esprit animé. Enquête sur la pensée Ricciotti est le fruit d'une rencontre entre Jean-Louis Poitevin, critique d'art, et Rudy Ricciotti : en surgit un échange amical où la franchise est de mise. La Méditerranée au doux parfum rassurant, son verbe pamphlétaire, la politique ou sa définition de la beauté, aucun sujet n'est épargné. Ricciotti déteste qu'on lui mette sur le dos un courant, une théorie. Loin des instances architecturales ou des écoles d'architecture, cet ouvrage est à mettre entre les mains de tous les curieux. Et surtout des novices.

Enquête sur la pensée Ricciotti

" Je marche, je regarde, j'entends, j'absorbe. Mon corps absorbe. Mon cerveau absorbe. Je laisse s'épanouir en moi ces milliers de fleurs urbaines et sauvages qui exp4sent à chaque endroit, néons en plein jour, écrans aux dimensions de cataracte déversant leurs millions de litres de pixels sur des passants apparemment indifférents... C'est à partir de cet instant que la ville commença de glisser, carte mentale incertaine, sur la carte de ce monde enfoui et que les lignes brisées de mes vies non vécues sont venues épouser de leurs tangentes inchoatives le dédale imprécis des rues de Séoul. " Un photographe de presse, habitué des zones de guerre, est invité à venir en Corée pour réaliser une série de photos de mode. Malgré lui, il va être entraîné dans une aventure qui le conduit à tenter de récupérer des oeuvres d'art volées. Mais c'est la ville, Séoul, qui le happe ...

Séoul, playstation mélancolique - Occasion

"Les moines se recouchent à l'heure où l'astre roi plante ses rayons dans le coeur de ceux qui ont soif. Ici, il n'est pas lumière mais feu, le feu auquel il faut soumettre son corps pour qu'il se dessèche. Quant à la beauté, l'infernale beauté du monde elle est peut-être signe qu'aussi il prie. "
Notes d'un séjour au mont Athos, brusques convulsions de l'esprit et des sens jusqu'au commentaire distant et désabusé, ces pages tentent de retenir assez de moments pour que s'y accrochent - dans un chaos qui est la vérité- des méditations.
Lyrique, parodique, la dérive de Jean-Louis Poitevin s'impose comme un singulier hommage à ce haut-lieu du retrait, et comme la plus sceptique des prières.

L'Envers De La Vie. Notes Du Mont Athos

Parvenu à ce moment de sa carrière où le positionnement de ses oeuvres devient essentiel, Nicolas Sanhes a souhaité travailler à l'élaboration d'un ouvrage permettant d'appréhender les diverses formes de son travail. Le livre traduit dans un langage accessible le choix d'un travail de type monumental, sans négliger les aspects plus "intimiste" d'autres oeuvres, petites sculptures et dessins. Cet ouvrage retrace le parcours qui a conduit l'artiste d'oeuvres en bois comme le "nid" et de structures de type réticulaire, à ces lignes monumentales d'acier, composées de quinze éléments. Il permet de situer le travail de Nicolas Sanhes dans le champ élargi des pratiques sculpturales contemporaines. Par une étude approfondie de son travail ce livre dégage les enjeux de chacune des oeuvres dans la double relation qu'elle entretient avec les matériaux qui la composent et avec les dessins préparatoires. Le geste créateur est compris comme le moment "central" de cet agencement inédit de lignes dans ce que l'auteur a appelé une "géométrie incidente", c'est-à-dire une géométrie dans laquelle la singularité d'une invention se réalise en poussant à la limite les conditions mêmes de la construction. Une approche critique des sources et des influences rend compte de la position de l'oeuvre de Nicolas Sanhes en le rapprochant pour mieux l'en distinguer du travail de Bernar Venet, Marc Fornes ou encore Robert Schad. Tous travaillent à des constructions qui résolvent le problème de l'équilibre par des artifices techniques. Nicolas Sanhes, réalise des oeuvres qui se situent toujours à la limite de la rupture, rendant le danger si tangible que le miracle de l'équilibre en devient plus sensible et plus puissant.

Nicolas Sanhes - Une géométrie incidente

L´histoire de Jonas occupe dans notre imaginaire une place importante. On y dit comment un homme qui craint d´être porteur d´une parole de mort essaye d´échapper à sa mission mais se retrouve confronté à son destin. Ce texte est plus qu´une histoire, c´est un conte. Jonas, croyant pouvoir échapper à l´ordre que Dieu lui a transmis d´être un de ses messagers auprès des habitants de Ninive, prend la mer dans la direction opposée. Il est jeté à l´eau par des marins convaincus qu´il est la cause de la tempête qui menace leur bateau. Puis il est avalé par un grand poisson et survit dans son ventre avant d´être rejeté sur une plage. Alors, il comprend qu´il ne peut échapper à sa mission et se rend dans la ville de Ninive afin d´annoncer aux habitants. L´auteur, Jean-Louis Poitevin, a tenté de revivre plume à la main le parcours d´un Jonas appelé à délivrer aujourd´hui son message dans la ville de Mossoul sise sur les ruines de la grande Ninive.

Jonas ou l'extinction de l'attente

Philippe Louisgrand s'est imaginé libellule, éléphant ou girafe... pour que son pinceau manoeuvre l'encre de Chine, et crée l'image de l'animal. De cette éphémère aventure, ont surgi 32 représentations animalières en noir et blanc. Jean-Louis Poitevin a complété ces évocations par autant de courts poèmes.

Le Bestiaire

Cet ouvrage, publié à l'occasion de la 9ème édition de la biennale de photographie de Lyon, se penche sur la photographie américaine contemporaine.

La question de « l'Amérique dans la photographie » se pose à plusieurs titres. D'abord parce que la question de l'Amérique se pose à tous, elle qui, en dépit de la fin d'une hégémonie, reste le lieu des fantasmes d'une bonne partie de l'humanité qui en rêve ou la démonise. Ensuite, parce que la question de l'Amérique se pose en photographie car c'est là que s'est inventée pour une large part la photographie d'aujourd'hui.

Ce volume se propose de se reposer toutes ces questions ;
Il s'articule en deux grandes parties. La première présente les essais de trois spécialistes de la photographie : Jean- Louis Poitevin, Gilles Verneret et Gilles Morat.
La seconde présente le travail de vingt photographes sous forme d'un court texte ainsi que de la reproduction de quelques photographies représentatives de leur travail.

« US today after... » ; portrait of the american contemporary photography ; Lyon, septembre de la photographie (6e édition)

Vienne, 1762. Wolfgang Mozart donne avec sa sœur Nannerl un récital de clavecin devant François Ier, Empereur d'Autriche-Hongrie. Six ans et déjà virtuose, sa musique ensorcelle tous ceux qui l'écoutent. Un an plus tard, la famille Mozart part sur les routes de France, d'Angleterre, des Pays-Bas et d'Italie, afin de lui ouvrir les portes des hautes sphères de la société des Arts et des Lettres. Sillonnant l'Europe, le jeune Mozart progresse avec une rapidité prodigieuse. A huit ans, il compose sa première symphonie, à douze ans, son premier opéra. Reconnu par ses pairs, Mozart, qui sera surnommé Wolfgang Amadeus Mozart (celui qui aime Dieu) après son premier concert en Italie à l'âge de dix ans, est pourtant confronté à un public inconstant, successivement adulé puis renié. Plus il avance en âge, plus les difficultés redoublent. De retour dans sa ville natale de Salzbourg, il doit affronter la jalousie, l'indifférence. Cependant rien ne saurait altérer son génie et jusqu'à son dernier souffle il compose une musique toujours plus sublime.

Basserode, Hubble - 30 juin - 1er octobre

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