Développez votre culture générale, profitez des plaisirs de la poésie, découvrez ou redécouvrez les piliers de la littérature ou faites-les découvrir autour de vous, avec cette sélection de 50 poèmes parmi les plus grands classiques. Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Victor Hugo, Alfred de Musset, Leconte de l'Isle, Charles Cros, Arthur Rimbaud, Jean de La Fontaine, André Chenier, Ronsard, Alfred de Vigny, Gérard de Nerval, Tristan Corbières, José Maria de Heredia, François de Malherbe, Pierre Corneille : les voici tous réunis pour votre plaisir et votre enrichissement.

Développer sa culture générale avec 50 poèmes classiques

Publiée pour la première fois en 1847, dans le confidentiel Bulletin de la Société des Gens de Lettres cette nouvelle de Charles Baudelaire mêle expériences personnelles et hommages littéraires, notamment à Balzac. Il en ressort un texte empreint d'ironie qui montre qu'à trop singer la passion on est souvent contraint de la vivre. En mettant en scène Samuel Cramer, un dandy, un écrivain raté, au sein d'une intrigue romanesque, Baudelaire lui oppose un narrateur qui serait en même temps son alter ego, son "frère" et ses propres aspects négatifs. Le but ultime est de dénoncer et d'exorciser le faux poète. Pour citer Jérôme Thélot, l'un des grands spécialistes de Baudelaire, "L'ironie baudelairienne cherche à faire le départ entre une ambition injustifiable, celle de Cramer, et une légitime ambition, celle de Baudelaire. Telle est sa tentative de sacrifice : évacuer l'illusion romantique pour asseoir l'authenticité du poète, expulser l'autre pour fonder le moi".

La Fanfarlo

Le Salon de 1846 est le texte par lequel Baudelaire – il a alors tout juste 25 ans – se lance dans l'aventure critique et, du me?me coup, s'invente. Paralle?lement a? ses poe?mes il n'aura de cesse de poursuivre cette aventure, a? la que?te d'une peinture dont son e?poque, hormis quelques he?ros dont Delacroix reste le mode?le, se montre terriblement incapable. Tous les sche?mes qu'il de?veloppera par la suite – la supre?matie de la couleur, la modernite?, la critique de l'e?clectisme, les leurres de l'Ide?al – sont de?ja? pre?sents dans cet essai ou? son ge?nie s'impose avec insolence et ou? cohabitent l'ardeur du futur re?volte? des barricades de la re?volution de 1848 et la fatigue ou l'e?nervement du dandy avide de vertiges qui e?crira tant d'inoubliables poe?mes. Isoler cet essai en l'e?ditant a? part, c'est aller a? la rencontre d'une pense?e naissante, qui se vit elle-me?me comme un combat, et c'est aussi, a? travers les tableaux et les peintres e?voque?s, entrer au coeur me?me du Paris des dernie?res anne?es du re?gne de celui qu'on appela le " roi bourgeois ". Ce que Baudelaire pressent, c'est aussi qu'envers la re?alite? de cette ville formidable, les peintres, dans leur ensemble, sont beaucoup trop distraits ou e?vanescents, quand ils ne se cantonnent pas dans des registres purement mondains. Re?vant d'une peinture qui transporterait l'intensite? de Delacroix dans le monde de la grande ville, Baudelaire l'invente presque et, par la? me?me, se fait peintre. Tel est le point de vue que Jean-Christophe Bailly de?veloppe dans une pre?face ou? il a cherche? a? identifier les enjeux de ce texte inaugural et provocateur. Un index biographique des noms des peintres cite?s accompagne le volume, par ailleurs enrichi d'un cahier illustre? de 8 pages en couleurs reproduisant plusieurs tableaux discute?s par Baudelaire.

Salon de 1846 - Précédé de Baudelaire peintre

Avec Le Spleen de Paris, pendant du sulfureux recueil Les Fleurs du mal, Charles Baudelaire va donner au poème en prose sa forme moderne. Tous les topoï baudelairiens y sont présents : la mer, le voyage, le vin, l'amour... L'étude du volume permettra d'explorer le genre poétique et de nombreux registres tels que le lyrique, le polémique, le tragique, mais aussi, pour citer Balzac, d'"accompli[r] de délicieux voyages, embarqué sur [les] mots." Notions littéraires : des poèmes...en prose, les poètes "maudits" Histoire des arts : photographier les poètes, de la poésie...en musique Contextualisation : fin du XIXe siècle : aller vers la modernité en poésie

Le spleen de Paris

Dans un estaminet noir d'aspect, à la devanture brumeuse, aux carreaux opaques, se mouvaient de jeunes hommes, dont, dès l'abord, il n'était pas facile de déterminer la condition. Quelques-uns étaient revêtus de la vareuse artiste ou parasite ; sur quelques autres se moulaient des coachman aux doublures déchirées, d'une coupe flasque et indécise. Plusieurs vêtements trahissaient, au contraire, le ciseau de Renard ou de Dusautoy.Presque tous ceux qui étaient là portaient la chevelure inculte et longue.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Les Martyrs ridicules

La seconde édition des Fleurs du mal, privée des six "pièces condamnées" en correctionnelle pour immoralité, paraît en 1861. Romantiques par la mélancolie à l'ombre de laquelle ils s'épanouissent, parnassiens par leur culte du Beau et la rigueur de leur composition (ils sont dédiés à Théophile Gautier), ces poèmes illustrent la théorie des correspondances horizontales entre les éléments visibles et invisibles, qui sont comme de "longs échos qui de loin en loin se confondent" pour s'élever en correspondances verticales "ayant l'expansion des choses infinies". Exploration du matériau grouillant qu'est la vie, cette quête spirituelle conduit le poète, tiraillé entre Spleen et Idéal, à travers diverses expériences pour échapper à la dualité déchirante. L'amour, un temps envisagé, est bien vite écarté au profit de l'activité qui caractérise les Tableaux parisiens. Mais la contemplation urbaine s'achève sur la vision presque hallucinatoire des brouillards matinaux. Viennent alors Le Vin et autres plaisirs artificiels, puis le vice, fleurs du mal qui n'offrent que mirage et dégoût. Dans une ultime tentative pour échapper au spleen, le poète pousse un cri de Révolte blasphématoire dont les répétitions ne sont plus des échos incantatoires, mais des piétinements stériles. Reste La Mort. --Sana Tang-Léopold Wauters

Charles Baudelaire: Les Fleurs Du Mal

Lorsqu'il meurt le 31 août 1867, à quarante-six ans, Baudelaire emporte avec lui, entre autres promesses déçues, celle de raconter sa vie - de venger sa vie. Les fragments qui nous sont parvenus de cette entreprise parallèle, de confession et de colère, se rassemblent autour de trois oeuvres en projet : Fusées, où l'intention autobiographique n'apparaît encore qu'en filigrane ; Mon coeur mis à nu, où s'affirme avec violence le malaise de l'ambiguïté - se tourner vers soi ou contre les autres ; La Belgique déshabillée, cette «pauvre Belgique» dont on présente ici le dossier complet et qui eût pris la forme d'un pamphlet dirigé contre les Belges et, à travers eux, contre le genre humain.

Fusées ; mon coeur mis a nu ; la Belgique déshabilée

« Le poète est semblable au prince des nuées - Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l'empêchent de marcher. » L'albatros

Les fleurs du mal

Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées. Ses ailes de géant l'empêchent de marcher. L'albatros

Développer sa culture générale avec 50 poèmes classiques

Résumé

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