Le ravissement de Lol V. Stein

Monsieur Andesmas, soixante-dix-huit ans, achète une maison pour sa fille Valérie. Il veut faire construire une terrasse qui domine la plaine, un village, la Méditerranée. Il attend l'entrepreneur qui est en retard. Le livre est la relation des évènements qui se passent entre quatre heures et demie et la tombée du jour, durant tout cet après-midi pendant lequel Monsieur Andesmas attend.

L'après-midi de monsieur Andesmas

Né à Kyoto en 1944, Aki Kuroda s'installe à Paris en 1970. Cette première monographie présente son travail de 1968 à 2002. Dans l'introduction, Adrien Maeght nous livre, les moments et les souvenirs qui le lient à Aki Kuroda depuis 1980. Frappé par la maturité de ses toiles, monochromes ou animées de silhouettes, Adrien Maeght lui propose sa première exposition. Cet ouvrage rassemble des textes de Marguerite Duras, Pascal Guignard, Philippe Lacoue-Labarthe, Camille Fallen, Laurent Manœuvre, Jérôme Sans. Ces auteurs ont approché l'univers d'Aki Kuroda et ses thèmes récurrents : le Cosmos, le Corps, la Chute, la Couleur. ,La diversité des créations d'Aki Kuroda, décors de ballets, mise en scène de spectacles, édition de revues, fait de lui un artiste aux multiples expressions. Parallèlement à la peinture, la sculpture, les installations, la photographie ou la gravure, Aki Kuroda a conçu pour l'Opéra de Paris les décors du Passage de l'heure bleue. Il a réalisé plusieurs affiches pour le Festival d'Avignon où furent montés, dans la cour d'honneur, ses décors de Parade, commande de l'Opéra Garnier de Paris. Il a conçu de nombreux " murs peints ", notamment pour la Ville de Paris, l'Université de Blois, l'Université de Nanterre, la ville d'Osaka, le musée d'Art contemporain de Strasbourg ou pour un immeuble avec Tadao Ando à Nagoya. Mariko Kuroda et Yoyo Maeght signent la biographie qui est agrémentée de documents et de reproductions inédits. Perpétuant la tradition de cette collection, deux lithographies originales sont incluses, in-folio, dans l'ouvrage.

Kuroda

« Le Camion ne repose pas uniquement sur la parole, il y a quelqu'un qui lit, quelqu'un qui écoute. Le camion sur une route, c'est une image, c'est de l'image. Ça n'aurait pas pu être du théâtre, Le Camion n'est pas joué, il est lu, et il n'a pas été répété. S'il l'avait été, ç'aurait été un autre film. 

Je ne sais pas si on peut parler de mise en scène ni même de montage dans Le Camion, mais peut-être seulement d'une mise en place. Dans la chaîne de la représentation, il y a un créneau blanc : en général, un texte, on l'apprend, on le joue, on le représente. Là, on le lit. Et c'est l'incertitude quant à l'équation Camion. Je ne sais pas ce qui s'est passé, j'ai fait ça d'instinct, je m'aperçois que la représentation a été éliminée. Le Camion, c'est seulement la représentation de la lecture elle-même. Et puis il y a le camion, élément uniforme, constamment identique à lui-même, qui traverse l'écran comme le ferait une portée musicale. » (Marguerite Duras, entretien paru dans Le Monde, 1977)

Le texte du Camion est suivi d'un entretien de Marguerite Duras avec Michelle Porte.

Le Camion

La Mer écrite

Francine Veyrenattes nous raconte – ou se remémore – comment son frère Nicolas se bat à mort avec son oncle Jérôme ; quelle garde discrète et sûre la famille monte autour de l’agonisant ; comment la liberté que Nicolas s’est ainsi conquise le conduit à l’amour, puis à la mort. Dans le même temps, Francine est aussi conduite à l’amour, et les parents à la folie. L’impassibilité de la narratrice rend un son vite étrange. Que l’indifférence soit à ce point nécessaire, qu’elle suive si évidemment le fond des choses la rend furieuse, inconsolable. Indifférente, elle est en fait le seul moteur du drame. Elle seule l’a voulu, suscité. Elle l’ignore elle-même. Elle en prend une conscience de plus en plus nette à mesure qu’elle raconte. Cette découverte devient même le sujet véritable du livre – qui est l’épuration progressive d’une âme – et son principal attrait. On se promet : « On l’aura la vie tranquille. » Du sein d’une grande fatigue, on veut bien enfin se laisser aimer, et aimer. Et faire des enfants. Cette vie est sincère. Ces enfants seront posthumes. On veut bien du bonheur. C’est qu’on est simple enfin. C’est qu’on est morte enfin. C’est qu’on peut enfin vivre « pareille à tous, la plus à plaindre, pareille à tous ».

La Vie tranquille

Saint-Tropez l'hiver. Dans la mélancolie d'une villa inhabitée, Suzanna Andler hésite entre son mari et son amant. Transcendant les codes du théâtre de Boulevard, Marguerite Duras offre le portrait bouleversant d'une femme en quête d'une impossible émancipation. ' C'est une femme cachée, cachée derrière sa classe, cachée derrière sa fortune, derrière tout le convenu des sentiments et des idées reçues... Elle ne pense rien, Suzanna Andler. Mais j'ai essayé de la lâcher, de lui redonner une liberté. '

Marguerite Duras

Avec quatre photographies en couleurs du film Suzanna Andler de Benoit Jacquot.

Suzanna Andler

Marguerite Duras, nom de plume de Marguerite Germaine Marie Donnadieu, est une écrivaine, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le 4 avril 1914 à Gia nh (près de Saïgon), alors en Indochine française, morte le 3 mars 1996 à Paris. Par la diversité et la modernité de son œuvre, qui renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et cinématographiques, elle est un auteur important de la seconde moitié du  XXe siècle, quelles que soient les critiques qui aient pu être adressées à ses œuvres.

Moderato cantabile

M. D. - Il y a une chose que vous avez dû oublier. Et dont moi qui oublie tout je me souviens de façon lumineuse : c'est la première fois qu'on s'est vus, ici, dans cet appartement. C'était tard dans la soirée, vous étiez deux. Vous vous êtes assis devant la cheminée du salon, de part et d'autre d'un poêle, de ceux qui étaient faits avec des vieux barils à huile et dans lesquels on brûlait du papier journal compressé en boulets. Je ne sais plus si je vous ai donné quelque chose à manger. Il y avait Mascolo. Vous avez parlé ensemble tous les trois, mais très peu. Et tout à coup vous avez fumé, et la pièce a été envahie par l'odeur de la cigarette anglaise. Il y avait trois ans que je n'avais pas senti cette odeur. Les cinq entretiens entre Marguerite Duras et François Mitterrand publiés ici ont été réalisés de juillet 1985 à avril 1986. Parus à l'époque dans L'Autre Journal, les voici aujourd'hui réunis, enrichis de notes et de témoignages qui en éclairent le contexte.

Le ravissement de Lol V. Stein

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