Releves d'apprenti

Publié à l'occasion des quatre-vingts ans de Pierre Boulez (26 mars 1925), Regards sur autrui constitue le deuxième volume de l'édition complète de ses articles. Il permettra aux mélomanes et amateurs de musique de se familiariser avec des oeuvres fondamentales à travers le témoignage de première main d'une des figures marquantes du XXe siècle musical qui s'est illustré non
seulement par ses oeuvres, mais aussi comme chef d'orchestre. Tout d'abord, des opéras : la Tétralogie et Parsifal de Wagner, Pelléas et Mélisande de Debussy, Wozzeck et Lulu de Berg. Il s'attache ensuite à tous ceux qu'il a été amené à diriger en concert et sur disque : quelques « anciens » (Bach, Berlioz, Mahler), le « cortège des ancêtres » (Debussy, Schönberg, Bartók,
Stravinsky, Webern, Varèse, Berg, Messiaen), ses contemporains (Ligeti, Nono, Berio, Stockhausen et bien d'autres).

Regards sur autrui - points de repere tome ii - vol02

« Paul Klee, bien souvent, est perçu comme l'artiste qui a tenté une transposition plastique de la musique. S'il ne fait pas de doute que sa formation musicale était des plus solides, que toute sa vie il a été passionné de musique, est-ce cet aspect de son oeuvre qui peut intéresser un musicien ? Le passage de l'une à l'autre technique est-il un leurre ? Voilà à quoi répond le livre de Pierre Boulez. Il découvre Klee en 1947, pendant le premier festival d'Avignon, alors qu'il a lui-même composé plusieurs oeuvres. Les toiles accrochées dans l'exposition organisée par Christian Zervos l'ont tout de suite impressionné. Ce n'est pas tant les correspondances musicales qui le frappent que les problèmes posés par le peintre et les solutions qu'il y apporte. Quelques années plus tard, lisant les cours du Bauhaus, la particulière intelligence de Klee lui deviendra encore plus évidente. Sans être inspiré le moins du monde par lui, il rencontrera chez Klee une réflexion sur le phénomène de la création qui rejoint ses propres préoccupations.
Pierre Boulez ne pense pas qu'une quelconque traduction des formes musicales, surtout celles qui sont régies par les règles les plus strictes, puissent avoir une traduction picturale. Mais il est persuadé que tel type d'approche, telle manière de résoudre une difficulté dans les dimensions d'un tableau peuvent à profit se retrouver dans une autre discipline. Plus que tout, il admire le pouvoir de déduction du peintre, il souligne combien la réflexion à laquelle par là il a été lui-même conduit a, plus d'une fois, été une très efficace leçon de composition. » Paule Thévenin.

Le pays fertile ; Paul Klee

Recherche et création - Vers de nouveaux territoires

De 1975 à 1995, Pierre Boulez a occupé au Collège de France la chaire « Invention, technique et langage ». Le présent volume présente l'intégralité des leçons que le compositeur et chef d'orchestre y a présentées.
Comment naît l'idée musicale ? Comment passe-t-on de l'idée à sa réalisationoe Quels sont, dans l'acte d'invention, les rapports entre le métier et l'imaginationoe La mémoire risque-t-elle d'occulter la création ? Peut-on parler d'authenticité en musique ? Et quand le compositeur peut-il considérer qu'une oeuvre est terminée oe
Cet ouvrage, véritable somme de la réflexion d'un des créateurs les plus importants du XXe siècle qui est aussi un authentique penseur de la musique, est imprégné de la familiarité profonde de Pierre Boulez avec les grands compositeurs de la modernité (Debussy, Stravinsky, Berg, Varèse,
Bartók entre autres), mais aussi de ses classiques de prédilection (Bach, Wagner). Et dans Leçons de musique, il tient à haute voix le journal de son métier de compositeur.
Dans ce livre incontournable pour les musiciens et les mélomanes, Pierre Boulez lève ici un coin sur ce « noyau infracassable de nuit » d'où surgit la composition musicale.

Lecons de musique - points de repere tome iii - vol02

Ce qui se passe dans la tête du créateur, du compositeur, lorsqu'il crée, demeure encore inconnu. C'est ce « mystère » que se propose d'éclairer ce livre. La création artistique relève-t-elle de processus intellectuels et biologiques spécifiques ? Peut-on s'approcher au plus près de son mécanisme pour parvenir à comprendre comment un compositeur, un musicien, un chef d'orchestre, choisit de mettre ensemble telle et telle note, de faire se succéder tel et tel rythme, de faire émerger du neuf, de produire de la beauté, de susciter l'émotion ? La compréhension de ce qui se déroule dans le cerveau du compositeur lorsqu'il écrit Le Sacre du printemps ou Le Marteau sans maître est-elle possible ? Quelles relations peut-on établir entre les briques élémentaires de notre cerveau que sont les molécules, les synapses et les neurones, et des activités mentales aussi complexes que la perception du beau ou la création musicale ? Tenter de constituer une neuroscience de l'art, tel est l'enjeu de ce livre, qui procède d'un débat entre Jean-Pierre Changeux, le neurobiologiste, qui a fait du cerveau l'objet privilégié de ses recherches, et Pierre Boulez, le compositeur, pour qui les questions théoriques liées à son art, la musique, ont toujours été essentielles, et auquel s'est joint Philippe Manoury pour apporter son éclairage de compositeur et de chercheur. Un livre profondément nouveau. Un événement intellectuel. Chef d'orchestre, compositeur, fondateur de l'Ircam, Pierre Boulez est l'un des plus grands créateurs du XXe siècle. Également théoricien de la musique, il a, pendant près de vingt ans, occupé au Collège de France la chaire « Invention, technique et langage ». Professeur honoraire au Collège de France, membre de l'Académie des sciences, Jean-Pierre Changeux est l'un des plus grands neurobiologistes contemporains, auteur, notamment, avec Alain Connes, de Matière à pensée et, avec Paul Ricoeur, de La Nature et la Règle. Ce qui nous fait penser. Philippe Manoury est compositeur et professeur émérite de l'Université de Californie, San Diego.

Les Neurones enchantés

Par volonte et par hasard

Ce livre rassemble des conférences données à Darmstadt au début des années 60 alors que Boulez élabore Pli selon Pli. Elles correspondent à ce qu'écrivait naguère de Boulez son ami Michel Foucault : «L'essentiel pour lui était là : penser la pratique au plus près de ses nécessités internes sans se plier, comme si elles étaient de souveraines exigences, à aucunes d'elles. Quel est donc le rôle de la pensée dans ce qu'on fait si elle ne doit être ni simple savoir-faire ni pure théorie ? Boulez le montrait : donner la force de rompre les règles dans l'acte même qui les fait jouer.»

Releves d'apprenti

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