La Roque d'Anthéron et l'abbaye de Silvacane

La bestialité n'est pas la bêtise, aussi peut-on la rencontrer dans des esprits reconnus, tels André Breton ou Jean-Paul Sartre. Elle affecte l'intelligence et conduit à penser à contre bon sens, le plus souvent avec suffisance. Pour la cerner, l'auteur prend le parti de s'appuyer sur Antonin Artaud qui fut à la fois le plus grand pourfendeur de la bestialité et sa victime emblématique. A la suite de Marx qui la découvre en Victor Hugo, Antonin Artaud traque la bestialité dans la modernité occidentale. Avec Nietzsche, il constate alors que le processus évolutif de l'Occident conduit à transformer le monde en hôpital psychiatrique potentiel en lequel l'aliéné n'est pas celui qu'on croit.

La bestialité

Le mépris du peuple est une grande constante de l’Occident et il s’est accru, depuis le siècle des Lumières, au travers de valeurs universalistes déconnectées du réel. La conception de la raison est à son origine, elle qui, dès l’Antiquité, a exclu les sauvages et les esclaves de la cité, pour finalement priver l’individu de la démocratie. La raison d’État est le pur produit d’un état intellectuel qui, estimant le peuple hors d’état de se gérer lui-même, lui propose une liberté qui vise à l’administrer sans qu’il lui soit possible de se retourner contre ses maîtres. Alors que la participation politique est la réalité originelle du peuple, en fait de liberté l’oligarchie consolide avant tout la sienne. Textes à l’appui, cet essai trace le parcours historique de l’instrumentalisation du peuple jusqu’à la République moderne, il établit que la logique libérale, d’inspiration féodale et monarchiste, relayée par le socialisme d’État autant que par les libertaires, masque l’assujettissement du peuple sous les atours de son bonheur hédoniste.

Le mépris du peuple - Critique de la raison d'Etat

Antonin artaud ; ecrivain du sud

En montrant que les conditions politiques, économiques et sociales accentuent chez le poète plus que chez tout autre individu le dualisme cartésien entre substance pensante et substance étendue, l'auteur entend faire mieux comprendre les mécanismes qui battent en brèche le mythe de l'individu indivis. La période qui court de la seconde génération romantique à la mort d'Antonin Artaud est, sur ce point, caractéristique. L' auteur relit cette histoire à la lumière de trajectoires qui, pour être individualisées, n'en convergent pas moins vers la perception commune que la singularité de chacun est menacée de disparition.

Le Poète et la Modernité

De 1789 à 1945, la citadelle du Château d'Oléron a vu passer de nombreux prisonniers. Soldats prussiens de 1870, Communards en attente de Nouvelle Calédonie, soldats allemands de 14-18, et, bien sûr, résistants à l'occupation nazie. Mais elle a également « accueilli » des disciplinaires de l'armée française, condamnés souvent pour de menus délits. Et, pour eux, c'était un véritable bagne. Arbitraire des gardiens, exactions innommables, tortures sordides... Ce livre, de Thierry Guilabert, un de nos plus brillants écrivains Oléronais, nous raconte cette ignominie et la révolte qui a eu lieu dans ce bagne en 1930. Lisez ce livre, vous n'allez pas y croire ! Bienvenue, néanmoins à Oléron !

Oléron 1930, La révolte

Le Musée Regards de Provence met à l'honneur l'artiste marseillais, François Bouché (1924-2005), qualifié par certains critiques comme " l'un des grands sculpteurs du XXe siècle ". Cet ouvrage met en lumière sa passion pour le dessin et la peinture et sa vocation et virtuosité pour la sculpture monumentale et l'architecture. Dans son oeuvre transparais le Sud, le soleil, la vie et la sensualité. Son travail illustre sa quête d'une réalité supérieure, où ses sculptures sont pétries de chair, de sang et d'esprit. La magie de ses formes rend ses oeuvres à la fois massives et légères. Pour l'artiste, dessin s'écrit avec dessein, comme soutien de la mémoire, et sa devise est d'exercer son art et, sans cesse, s'exercer à son art, par souci d'améliorer son travail et par de constantes recherches visant la modernité. Nourri de ses rencontres privilégiées avec de nombreux maures qui ont éclairé ses années de travail, dont les principaux sont Laurens, Derain, Giacometti, Richier, Braque et Brancusi, l'artiste façonne ses créations en les dépouillant de tout effet d'ornement et de théâtralité. Grace à Zadkine, il structure par la recherche des points saillants, l'architecture interne des figures sculptées, qui prirent ainsi vigueur et force. C'est auprès de Le Corbusier et d'Auguste Perret, qu'il saisit que l'architecture et la sculpture appartiennent au même monde, où les trois dimensions se répondent entre lumière et ombre, dans la modération stricte des moyens plastiques. Ce livre d'art réunit sculptures, dessins et peintures Issus de la famille de l'artiste, de collectionneurs privés et de musées.

La Roque d'Anthéron et l'abbaye de Silvacane

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