Ai Weiwei is the kind of visionary any nation should be proud to count among its creative class. He has drawn the world's attention to the vibrancy of contemporary Chinese culture...For the world, Ai continues to represent the promise of China. (Jon Huntsman, Us Ambassador To China From 2009 To 2011 Time Magazine, 100 Most Influential People in the World 2011 )Ai Weiwei is the message (Will Gompertz BBC )

Ai Weiwei speaks

Ai Weiwei

Le Louvre, avant d'être musée, fut atelier d'artistes. Il demeure aujourd'hui leur résidence.

Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l'art, a cheminé au travers des collections avec de grandes figures de la création actuelle. Celles-ci évoquent les ouvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d'admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle.

La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s'expriment à chaque fois face aux ouvres, le Louvre s'affirme comme le lieu du dialogue entre les temps de l'art - lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets.

Au final, les onze conversations suscitent avant tout un puissant désir : celui d'aller voir et revoir les ouvres, évoquées ici ou d'autres, dans ce fourmillement magique d'un musée sans cesse réinventé par ses visiteurs.

Les conversations du Louvre

Les Entretiens Infinis sont des dialogues au long cours entre Hans Ulrich Obrist et les artistes, scientifiques et protagonistes des expositions de la Fondation Cartier pour l'art contemporain. Ces entretiens ont été menés en public lors de soirées organisées par la Fondation Cartier entre 2014 et 2018, Chacun d'entre eux permet de transcender les frontières entre les disciplines et de faire voyager les idées, en lien avec les expositions de la Fondation Cartier.

Les entretiens infinis - Conversations, 2014-2018

Dans ce dialogue pétillant, Claude Parent parle de sa carrière, de ses réalisations, des obstacles qu'il a rencontré, de l'incompréhension que ses positions esthétiques et intellectuelles engagées ont suscité. Mais surtout, il parle de ses rencontres, de ses amitiés déterminantes pour son cheminement. Le Corbusier tout d'abord, avec qui il a fait son apprentissage. Le sculpteur André Bloc, qui l'a introduit dans le Groupe Espace où il côtoie notamment Fernand Léger, Jean Prouvé et Vasareli. Jean Tinguely et Yves Klein, à l'époque où il travaillait sur l'architecture de l'air. Le philosophe Paul Virilio, avec qui il fonde le groupe Architecture Principe et développe la théorie de la Fonction oblique. Et plus tard, Jean Nouvel, qui contribuera à le faire redécouvrir grâce à l'exposition qui lui a été consacrée à la Cité de l'Architecture. On découvre un homme en avance sur son temps qui s'est toujours rebellé contre l'ordre établi et la pensée pré-fabriquée. Un humaniste qui a voulu changer le monde. Son oeuvre construite et graphique est enfin reconnue tant en France qu'internationalement, au point que de nombreux artistes et architectes contemporains revendiquent son influence. Autant de facteurs qui ont sans doute contribué à l'inscription du centre commercial de Sens à l'inventaire des monuments historiques.

Conversation avec Claude Parent

In 1995, Hans Ulrich Obrist curated a unique exhibition at London's Serpentine Gallery that not only gave visitors the opportunity to look at the art on display, but to use it and even take it home. Art was offered as an activity and as a transaction. Now the Jewish Museum, New York, is mounting a new edition of Take Me, I'm Yours. Included are works by Christian Boltanski, Félix González-Torres, Andrea Fraser, Philippe Parreno and Martha Rosler, among others. The exhibition invites viewers to consider the nature of the work of art, and actively participate in its movement and dispersal. The catalogue is as participatory and unexpected as the show it accompanies--a packet of postcards, showing work by the artists included in the exhibition.

Take me (i'm yours)

Plus connu pour ses « objets peints » et ses « objets superposés », le travail photographique de Bertrand Lavier représente néanmoins une partie essentielle de son oeuvre.
La richesse de ses différentes séries, plus rarement exposées, nous est apparue comme pouvant faire l'objet d'un livre très complet, et l'idée d'un catalogue raisonné s'est alors imposée.
L'ouvrage s'articule autour des séries photographiques, sur lesquelles Bertrand Lavier s'explique dans un entretien très vivant - réalisé et filmé à la galerie rueVisconti - avec Hans-Ulrich Obrist, conservateur et codirecteur très médiatisé de la prestigieuse Serpentine Gallery à Londres.

Bertrand Lavier ; photographies. catalogue raisonne 1969-2016

« Se lo stato si rifiuta di comunicare con noi, se nega l'idea di un'uguaglianza universale, perché dovremmo accettarlo? »Hans Ulrich Obrist (Zurigo 1968), vulcanico curatore di mostre, nella sua attività si pone continuamente in dialogo con gli artisti e fa dell'intervista un luogo d'indagine artistica e umana mai obsoleto. Dal 2006 è direttore dei progetti internazionali della Serpentine Gallery di Londra. Fra le sue curatele: do it (1993), Cities on the Move (1997) e Utopia Station (2003). Suo il mitico Interviste (Charta, 2003), volume che riporta alcune delle sue conversazioni con i più importanti architetti, artisti e pensatori del nostro tempo.

Ai Weiwei speaks

Résumé

Plus de livres de Hans-Ulrich Obrist

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