Matisse et le maroc

Images, signes, mots et drapeaux... cailloux, feutre, céramique et vieux machins... Expliquer l'art contemporain est une véritable gageure. À l'image de notre temps, il fait éclater toutes les pratiques établies et provoque chez les spectateurs des réactions différentes de celles auxquelles l'art les avait jusque-là préparés. Ce livre en donne quelques clefs à travers l'analyse de douze œuvres significatives des collections du Musée national d'art moderne au Centre Georges Pompidou. On y trouve les artistes qui travaillent encore la peinture, ceux qui prennent leur propre vie comme support de leurs œuvres, ceux dont le travail est une contestation politique, ceux qui s'expriment en intervenant sur le milieu naturel, ceux qui transforment les objets ou ceux, enfin, qui emploient des moyens nouveaux telle la vidéo. Un style simple, une présentation claire et un vaste choix iconographique - un grand nombre d'œuvres proviennent des principales collections d'art contemporain de France et de l'étranger - font de cet ouvrage un outil parfait pour aborder l'un des domaines les moins bien connus de l'histoire de l'art.

L'art contemporain - Au Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou

Depuis l'exposition décisive " Magiciens de la Terre " (Centre Pompidou, 1989), les plus grands musées accordent peu à peu une place à cette aire de création qu'est l'art africain contemporain. En montrant les œuvres d'artistes qui travaillent en Afrique ou y entretiennent une partie de leur activité, L'art africain contemporain tente de rendre
compte de la diversité et de la vigueur d'un art mal connu ou enfermé dans des clichés. Au travers de médias variés, de la peinture à l'installation, de la photographie à la vidéo, l'ouvrage offre des visions différentes de cultures très vives, prises dans les
mouvements parfois contradictoires d'un monde ouvert, entre des réalités de vie quotidienne souvent difficiles et des puissances imaginaires dont le regard européen a parfois du mal à prendre la mesure. Selon le principe de la collection " Tableaux choisis ", le livre propose un parcours articulé à partir de 12 œuvres, choisies pour leur qualité et leur exemplarité [...]

L'art africain contemporain

Bacon est l'un des derniers grands monstres consacrés de l'histoire de l'art.
Joueur et autodidacte, porté par le désespoir - s'il est joyeux - et sensible à la vérité des gens, il demeure fidèle à la peinture et à la figure humaine, depuis le vrai début de son oeuvre, en 1944, jusqu'à sa mort en 1992. Il a su par son art faire entendre au grand nombre ce « quelque chose qui, dit-il, est beaucoup plus profond, bien en deçà de ce que l'on appelle la cohérence et la conscience, de l'ordre du sentiment et de la destinée humaine ».
Retenant la leçon de liberté donnée par Bacon, Christophe Domino a fait sienne cette recommandation du peintre au responsable de l'une de ses expositions :
« Je ne crois pas qu'il soit nécessaire d'accrocher les tableaux ni en ordre chronologique ni par sujet, mais simplement de la façon dont vous le préférez. »

Bacon, monstre de peinture

Des tableaux faits de bouts de ficelle et d'un cadre, d'un pan de bleu qui flotte devant le mur, de lignes à angle droit qui relient de simples rectangles de couleur... On n'a pas fini d'être déconcerté et de se poser des questions sur l'art du XXe siècle.
Pour tenter d'y répondre, l'art moderne - dans la collection Tableaux Choisis - propose un parcours en douze tableaux appartenant à l'une des plus riches collections d'art moderne du monde ; douze tableaux choisis pour témoigner, par des exemples précis, des préoccupations essentielles des artistes de ce siècle.
Cent cinquante illustrations, peintures, sculptures, photographies, du Musée national d'art moderne ou d'ailleurs, aident à mieux comprendre l'art du XXe siècle et à suivre quelques unes de ses aventures.

L'art moderne au Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou

Du Land Art à l'intervention urbaine, ces pages proposent un parcours au travers d'expressions artistiques qui ont pour point commun de se manifester dehors, à ciel ouvert.
Depuis le courant des années 60, un certain nombre d'artistes, voulant échapper à l'espace du musée, à la salle d'exposition, ont choisi d'intervenir dans le monde réel, dans l'espace géographique des paysages naturels ou urbains.
Avec d'autres préoccupations - l'écologie -, d'autres pratiques - marquer l'espace -, d'autres formes - l'action, la trace photographique -, l'œuvre d'art touche à des dimensions nouvelles, Par là même, elle oblige le spectateur à se déplacer, à engager avec elle une autre relation.
Point de départ pour en présenter plus d'une centaine, les douze œuvres choisies, du désert américain au boulevard parisien, de l'Australie à la Pologne, décrivent des pratiques fort différentes : Christo emballe une falaise australienne, Richard Long fait des signes de pierre en Équateur, Hamilton cultive son jardin idéal en Ecosse alors que Don Graham pose sa construction sur un toit de New York et que Wodiczko projette ses images sur les vieux murs de Cracovie.
L'auteur, Christophe Domino, aide à lire chaque œuvre en explicitant certains de ses enjeux, permettant ainsi au lecteur d'élargir son attente esthétique.

À ciel ouvert

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des oeuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

Recollection

Ce neuvième colloque Icône-Image à Nevers est consacré aux pratiques et institutions artistiques urbaines. Les villes changent de nature. Les espaces urbains longtemps aménagés, ornés et agrémentés ne sont plus simplement les places, les jardins, les boulevards. Parce que les territoires de villes redéploient la question de l'occupation du territoire et des espaces de vie, les pratiques et institutions artistiques ne peuvent plus simplement servir à orner, décorer un espace urbain préexistant. Les pratiques de l'art et, depuis quelques années, du design doivent interroger la notion d'espace public, la place de l'art dans l'évolution des politiques territoriales urbaines et leur rapport avec les institutions et les modes de vie. Les écoles d'art, les musées, les institutions culturelles entretiennent de nouvelles relations avec les territoires urbains. Plus soucieuses d'un contact immédiat et sensible, les pratiques de l'art et du design doivent devenir des outils essentiels de la construction de nouveaux modes d'être en commun dans l'espace urbain. Elles doivent aider à le construire, à le vivifier, à le structurer mais également oeuvrer à le rendre viable humainement et économiquement dans les logiques de développements contemporains. Les politiques de la ville voient se déplacer, depuis la décentralisation, leur centre de gravité vers les collectivités territoriales. Celles-ci se doivent d'inventer des formes nouvelles d'espace public urbain, de nouvelles figures de territorialité et d'urbanité. Artistes et designers construisent et déconstruisent les visions globales (la métropolisation) et fragmentaires de la ville. «Arts, territoires, villes» tente de faire un état des lieux sur la situation. En préalable à ce colloque, deux écoles, l'Ecole nationale d'arts appliqués de Nevers et l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, ont développé deux ateliers sur le territoire neversois. Il en a été rendu compte dans le cadre de notre colloque.

Matisse et le maroc

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