Un réexamen de l'art conceptuel et de son héritage à partir du cas de la Russie.

Moscow Symposium - Conceptualism Revisited

Quel sujet à notre époque qui a renoncé au pathos de la modernité et du progrès, paraîtra plus inactuel que le nouveau. Quel sens a-t-il encore, que peut signifier l'imagination librement novatrice, quelles énergies créatrices commandent le processus culturel. À cela Boris Groys répond de façon provocante que le nouveau est inéluctable, inévitable, indispensable. Que la quête du nouveau pour le nouveau est une loi qui vaut même dans la postmodernité, même après qu'on a congédié toutes les croyances en l'utopie. Pour ce faire, il place la discussion dans une perspective inhabituelle, en considérant le processus culturel comme une opération économique, commandée par des lois d'échange, d'évaluation, de dynamique du marché intellectuel, d'utilisation de l'archive culturelle. L'économie culturelle n'est-elle qu'un paradoxe de plus ? Ou, selon l'auteur, une nouvelle façon de déterminer la culture par-delà la dichotomie du Nouveau et de l'Ancien, sans renoncer à l'idée d'une innovation productrice, créatrice.

Du nouveau: essai d'économie culturelle

Publication originale : Sternberg Press, 2010. Traduction de l'anglais par Jean-Luc Florin, revue par Laurent de Sutter et Barbara Kuon. Nous continuons à considérer l'art en tant que spectateur - alors que nous en sommes désormais devenus les acteurs. Tel est l'étonnant constat dressé par Boris Groys, l'enfant terrible de la théorie de l'art contemporaine. Mais que cela signifie-t-il ? Quelles sont les conséquences, non seulement esthétiques, mais aussi politiques, de la réalisation de la prophétie de Joseph Beuys, voulant que chacun devra un jour devenir artiste ? Qu'est-ce qu'un monde dans lequel les créateurs d'images sont désormais en nombre plus important que les spectateurs ? Pourquoi l'art a-t-il quitté son domaine propre pour investir l'ensemble des dimensions de l'existence - de l'autopromotion des hommes politiques à notre propre construction narcissique ? Que reste-t-il de l'art et des artistes une fois ceux-ci devenus le default setting de nos sociétés ? Avec En public, Boris Groys ne laisse aucune de ces questions sans réponse, nous entraînant dans une spirale vertigineuse, renouvelant de fond en comble l'image que nous avions de notre contemporanéité.

En public - Poétique de l'auto-design

"L'amour masochiste de la statistique plonge notre société dans un état d'enquête permanent : Aimez-vous toujours votre président ? Si oui, de combien de pour cent l'aimez-vous ? Est-ce que vous êtes d'accord ou non pour aller faire la guerre, que la terre soit ronde, que Dieu existe, qu'une bouteille non consignée doive être recyclée, qu'Eminem soit préférable à Madonna - ou n'avez-vous pas d'opinion là-dessus ? Ces enquêtes statistiques, toujours hystériques et angoissées, progressent chaque jour, et nous rappellent des questions que pose sans cesse Séverin à Wanda : Est-ce que tu m'aimes toujours ? Combien d'autres amants as-tu à part moi ? Combien de gifles voudrais-tu me donner ? La prédilection pour la statistique appartient de manière essentielle au goût masochiste - et il est difficile de nier qu'aujourd'hui l'amour de la statistique, ou le goût de la statistique, ou encore le "goût pop" détermine notre culture entière."

Portrait de l'artiste en masochiste - Les paradoxes de la culture de masse

L'œuvre de l'artiste canadien Jeff Wall a porté la photographie au premier plan de l'art contemporain. Wall exploite une technologie cinématographique et informatique avancée dans un travail évoquant, par la composition, l'échelle et les sujets traités, celui de peintres tels Vélasquez, Goya et Manet. Ses cibachromes gigantesques montés sur des caissons lumineux associent l'éclat séduisant d'un écran de cinéma à la présence physique de la sculpture minimaliste. Ses mises en scène soigneusement composées décrivent les rapports sociaux quotidiens ; elles explorent les forces obscures que dissimule la façade brillante, saturée par les médias, du XXe siècle finissant. Tous ces éléments - peinture figurative traditionnelle, cinéma, minimalisme, art conceptuel, photographie documentaire - sont consciemment évoqués et explorés dans le travail de Jeff Wall. Etroitement associé depuis la fin des années 1960 à des artistes conceptuels comme Dan Graham, avec qui il a réalisé le Pavillon des enfants (1988-1993), Wall s'est engagé à un niveau élevé dans le débat sur les théories de la représentation et sur la dimension sociale de cette dernière, tant dans son art que par ses écrits théoriques sur la culture et l'art contemporains. D'importantes expositions sur l'œuvre de Jeff Wall ont été présentées au Museum of Contemporary Art de Chicago (1995) ; à la galerie nationale du Jeu de Paume à Paris (1995) ; au musée d'Art moderne d'Helsinki (1996) ; à la Whitechapel Art Gallery de Londres (1996) ; au musée d'Art contemporain de Montréal (1999) et à la Tate Modern de Londres (2005). L'essai de Thierry de Duve, auteur de " Nominalisme pictural " et de " The Definitively Unfinished Marcel Duchamp ", propose une autre histoire du modernisme. La critique et commissaire d'expositions Arielle Pélenc s'entretient avec l'artiste de thèmes allant du récit à la cinématographie. Boris Groys, auteur de Contemporary Art from Moscow, traite de la signification de la lumière dans l'œuvre de Jeff Wall. Dans la section Actualisation, le critique d'art et historien de la photographie Jean-François Chevrier s'attache aux œuvres de Jeff Wall réalisées entre 1995 et 2001. L'artiste a choisi des textes de Blaise Pascal et de Franz Kafka. En incluant certains de ses textes et entretiens les plus significatifs, cet ouvrage rend également hommage à Jeff Wall en tant qu'historien et théoricien de l'art.

Jeff Wall

Staline oeuvre d'art totale

En s'appuyant sur l'idée que, trois années avant sa mort, Staline s'est consacré au problème, qualifié d'urgent, de la linguistique, Boris Groys se livre à une nouvelle analyse du communisme : il le présente comme un univers où non seulement l'élite, mais chaque individu devait « quotidiennement ressentir la température du langage en tant que telle ». La réalité perdait ainsi, au bout du compte, tout lien avec le réel, n'étant plus qu'un jeu de langage, un mouvement dialectique ne permettant à personne de se rattacher à quoi que ce soit. Groys présente ainsi un tout nouveau visage du communisme : le système politique ne constitue pas ici le centre de son intérêt. Il décrit un appareil communiste fondé sur le maniement du paradoxe et se livre à une analyse détaillée de ce qui fut « le langage du stalinisme », dans son lien avec le système soviétique depuis son avènement en 1917 jusqu'à sa fin, son autodissolution dialectique, en 1989.

Le post-scriptum communiste

Nous continuons à considérer l'art en tant que spectateurs, alors que nous en sommes désormais les acteurs. Tel est l'étonnant constat dressé par Boris Groys, l'enfant terrible de la théorie de l'art contemporaine. Mais que cela signifie-t-il ? Quelles sont les conséquences, non seulement esthétiques, mais aussi politiques, de la réalisation de la prophétie de Joseph Beuys, voulant que chacun devra un jour devenir artiste ? Qu'est-ce qu'un monde dans lequel les créateurs d'images sont en nombre plus important que les spectateurs ? Pourquoi l'art a-t-il quitté son domaine propre pour investir l'ensemble des dimensions de l'existence, depuis l'auto-promotion des hommes politiques jusqu'à notre propre construction narcissique ? Que reste-t-il de l'art et des artistes une fois ceux-ci devenus le default setting de nos sociétés ? Avec En public, Boris Groys ne laisse aucune de ces questions sans réponse, nous entraînant dans une spirale vertigineuse, qui renouvelle de fond en comble l'image que nous avions de notre contemporanéité.

Moscow Symposium - Conceptualism Revisited

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