Dictionnaire encyclopédique du théâtre. A-K

Julien torma - essai d'interpretation d'une mystification litteraire

Le théâtre nouveau en France

En contrepoint de l'édition de L'Acte inconnu en DVD accompagnée d'un entretien avec Valère Novarina, ce dossier propose une relecture de L'Acte inconnu à la lumière notamment de son récent ouvrage L'Envers de l'esprit. Il montre, à travers une étude de Devant la parole, la conception originale de l'image scénique chez Novarina, destinée à redonner à la parole tout son volume dans l'espace, et au théâtre l'énergie motrice de la marionnette, de l'opérette et du cirque. Valère Novarina se plaît à dire que la joie du théâtre, "c'est qu'on ne travaille pas seul". Aussi cet ouvrage nous fait rencontrer ceux qui accompagnent l'auteur dans sa quête d'un théâtre fulgurant : Philippe Marioge, scénographe et architecte, précise la place de la peinture depuis les premières mises en scène de l'auteur jusqu'à L'Acte inconnu. Le musicien et accordéoniste Christian Paccoud nous rappelle la place sans cesse grandissante de la musique depuis la création de L'Opérette imaginaire, et le bonheur qu'éprouvent les acteurs à chanter ses textes ; le compositeur Michael Levinas, qui travaille actuellement pour son nouvel opéra avec Valère Novarina, témoigne de l'étonnante rencontre entre leurs deux écritures. Mais le compagnonnage chez Novarina, c'est aussi le retour de motifs récurrents comme ces "petites maisons", proches du théâtre de foire dont nous suivons l'évolution, de leur première apparition sur la scène novarinienne à leur présence renouvelée dans L'Acte inconnu. Compagnonnage enfin avec des acteurs, athlètes du souffle, dont les portraits photographiques avant et après l'épreuve de la scène disent "la traversée du langage", comme un acte incandescent et salvateur. Et peut-être fondateur d'un renouveau du théâtre, d'une véritable éthique du travail de l'acteur.

Valère Novarina - L'acte inconnu ; Devant la parole

Depuis trente ans, l'écriture théâtrale contemporaine connaît d'importantes mutations. Les auteurs expérimentent de nouvelles formes et n'accordent plus la même importance au "déploiement progressif et explicite du sens". Ils mettent tout en oeuvre pour que leurs pièces résistent à la lecture, au jeu et à l'analyse, afin de déconcerter et d'intéresser les lecteurs qui prennent risque et plaisir au contact du théâtre contemporain. Par une verve réjouissante dans l'analyse, l'universitaire Michel Corvin, disparu en août 2015, propose dans ce dernier essai des hypothèses de lecture à destination des étudiants et des professeurs de théâtre et de littérature, comme des praticiens du plateau. Il s'attache à sonder les plus grandes oeuvres théâtrales de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe, en ne s'interdisant pas le contrepoint d'époques plus anciennes. Mieux, il vise à comprendre comment les auteurs jouent avec leurs lecteurs. Après s'être intéressé aux formes du théâtre contemporain dans La Lecture innombrable des textes du théâtre contemporain (Editions Théâtrales, 2015), il s'attelle donc à débusquer le sens, cette "image tissée en fils quasi invisibles", qui permet à l'ensemble de l'oeuvre de tenir debout et nous emmène au-delà du sens obvie des pièces contemporaines.

Le motif dans le tapis - Ambiguïté et suspension du sens dans le théâtre contemporain - Occasion

Étranges prisonniers réunis par Genet dans la cellule d'un quartier de haute sécurité ! Loin de souhaiter échapper à leur condition, ils constituent à eux trois un petit monde clos dont ils exagèrent l'enfermement. Yeux-Verts, le seul assassin du groupe, est un pôle attractif pour les deux autres : ils n'aspirent qu'à l'honneur de l'imiter, sinon de le rejoindre dans le ciel héroïque du crime et de la mort pour lequel la prison se révèle le meilleur tremplin. 

Prison et enfermement métaphysiques donc. Yeux-Verts, le plus avancé sur la voie du détachement, fuit dans une sorte de rêve de gloire ; les deux autres s'entre-déchirent pour avoir les meilleures chances d'accéder à une existence vraie en captant à leur profit le reflet de celui qui appartient déjà à l'autre monde. Ce désir luciférien de néantisation salvatrice ne peut aboutir qu'à l'échec. Qui s'en étonnerait ?

Haute surveillance - Dernière version publiée (1988) suivie de la première version publiée (1947)

Cet essai constitue une exploration du genre dramatique et invite à un nouveau mode de lecture du texte théâtral. L'auteur montre de quelle façon le théâtre contemporain bouscule ses composantes et ses structures traditionnelles pour donner naissance à un nouveau genre.

La lecture innombrable des textes du théâtre contemporain

Ce volume renouvelle notre vision de l'oeuvre théâtrale de Genet. Chacune des pièces est publiée dans sa version définitive suivie, le cas échéant, de la version initiale. Des inédits (une première version complète de Haute surveillance, des scènes ou des tableaux restés à l'état de manuscrits ou de dactylogrammes, des extraits d'épreuves corrigées) s'ajoutent aux textes déjà connus. Le Bagne, qui n'avait été que partiellement publié, est proposé dans une version très augmentée. Enfin, les textes critiques de Genet, ses lettres relatives au théâtre, et divers documents introuvables ou inédits sont rassemblés dans trois sections autonomes.

Jean Genet ; théâtre complet

Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. A chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience : l'écrivain de théâtre a toujours trouvé le moyen de dénoncer les détenteurs des pouvoirs politiques, sociaux, religieux, tapis derrière leur langue de bois. Il a travaillé aussi à désengluer les esprits de l'emprise du nazisme, du fascisme et du "socialisme réel". Il s'est fait la caisse de résonance publique de la réappropriation de toutes les libertés : celles du sexe, du langage, de l'imagination. Michel Corvin donne ici une vision représentative de l'effervescence qu'a connue la littérature dramatique, de l'Atlantique à la mer Noire, durant cette période. Plus de 120 extraits d'œuvres ont été sélectionnés, permettant de découvrir plusieurs générations d'auteurs et de saisir la diversité des écritures dans tous les pays du continent. Chacun des extraits est précédé d'une présentation de son auteur et de la pièce. En première partie, on trouvera pour chaque pays ou groupe de langues de précieuses monographies synthétiques sur la situation du théâtre et de sa dramaturgie. Cette Anthologie critique des auteurs dramatiques européens, venant à la suite de l'ouvrage de Michel Azama, De Godot à Zucco, consacré au domaine francophone, propose une approche panoramique des autres dramaturgies de l'Europe et constitue un outil de découverte et de connaissance indispensable.

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