Catalogue of the second edition of Manifesta – European Biennal of Contemporary Art, presented in Luxembourg.

Manifesta 2 – Biennale européeenne d'art contemporain

La collection de Paris-Musées, « L'atelier du sculpteur » s'enrichit d'un cinquième titre avec cet ouvrage consacré à Dominique Labauvie, à cette sculpture forgée dans le métal, qui affirme néanmoins fragilité et transparence, en laissant au regard du spectateur l'initiative de la traverser. Dominique Labauvie introduit le monumental à l'atelier, dans ce lieu intériorisé, où mémoire et création participent d'une même perception. Aussi, cette ouvre, réalisée pour l'exposition au musée, vient-elle prolonger son travail mené dans l'espace public de la ville. Robert Fleck, critique d'art, organisateur d'expositions et responsable, depuis 1993, du Museum in Progress, à Vienne, en propose une nouvelle lecture.

Dans l'atelier du musée Zadkine, "l'invisible ouvre la vue", de Dominique Labauvie

Stephan Balkenhol - Deichtorhallen hamburg

Si Pierre Soulages est aujourd?hui l?un des peintres les plus connus en France, son ?uvre abstraite, aussi célèbre soit-elle, demeure souvent énigmatique.
Mieux connaître ce travail qui a traversé le siècle constitue l?objectif de ce livre écrit par l?historien d?art Robert Fleck, avec un entretien d?Hans Ulrich Obrist, dans un dialogue constant avec l?artiste.
À travers un travail de documentation approfondie mené par Robert Fleck, à partir de ses lectures et des archives inédites de l?artiste, on redécouvre son extraordinaire parcours qui croise tous les grands courants artistiques du siècle.
Prenant son essor à Paris en 1946, son travail est montré dès 1947 en Allemagne, puis à New York et à la première Documenta de 1955. Il rencontre l?expressionnisme abstrait des artistes américains et allemands, connaît la concurrence directe avec Jackson Pollock, avant une éclipse relative entre 1964 et 1989 qui favorisera le renouvellement pictural qui aboutira aux tableaux intégralement noirs, puis leur dépassement dans l??uvre tardive des dernières années, qui engage de manière inattendue un dialogue direct avec les expériences visuelles de l?âge numérique.
Le livre aborde ainsi largement son séjour en Amé- rique après-guerre, ses rencontres artistiques et Hartung, Francis Picabia, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Joseph Delteil, Leopold Sendar Senghor, Nathalie Sarraute et bien d?autres.
Le dernier chapitre, ainsi que l?entretien avec Hans Ulrich Obrist nous invite à une rencontre intime avec le peintre lors de la visite de son atelier à Sète.

Sur Pierre Soulages ; entretien avec Hans Ulrich Obrist

En février 2006, Robert Fleck, directeur des Deichtorhallen à Hambourg, a proposé au cinéaste et plasticien Pierre Coulibeuf d'exposer quelques installations dans la Haus der Photographie-Deichtorhallen. Dans le même temps, le cinéaste présentait une rétrospective de ses films 35 mm au cinéma Abaton, à Hambourg. Ces manifestations étaient les premières d'un cycle de rétrospectives et d'expositions de son œuvre filmique et plastique dans plusieurs villes en Allemagne (Berlin, Leipzig, Munich, Dusseldorf...). Toute l'œuvre de Pierre Coulibeuf se développe sous le signe du passage : passage d'une discipline à une autre, d'une vision à une autre, d'une forme à une autre ; mais aussi, à l'intérieur de cette œuvre, passage d'un objet à un autre - du film à l'installation, à la photographie, au livre -, le film 35 mm devenant alors une sorte de matrice. C'est un projet de transversalité que poursuit Pierre Coulibeuf, selon un processus caractérisé par la reprise. L'entretien entre Pierre Coulibeuf et Robert Fleck analyse les différentes formes d'expression par lesquelles le cinéaste tente de faire circuler ses visions, en fondant son travail à la fois cinématographique et plastique sur des concepts issus de sa lecture ininterrompue de l'œuvre littéraire, philosophique et plastique de Pierre Klossowski - commencée à l'Université - mais aussi d'écrivains et de philosophes français qui ont constitué la " pensée moderne ".

Le même et l'autre - Conversation

" Les tableaux abstraits de Roger Bissière (...) transmettent aujourd'hui une fraîcheur qui permet de les apercevoir dans leur force formelle propre, dans ce jeu extrêmement libre et maîtrisé à la fois des couleurs, rythmes et couleurs devenus autonomes. (...) Une des forces de Roger Bissière réside dans le fait qu'il sut transformer une peinture faite de traces, de signes et de taches colorées en une réflexion profonde sur le temps qui rend visible la durée ".

Bissière

La question : " Que reste-t-il de l'art moderne ? " ne permet pas une réponse simple. Mais elle permet de départager un peu plus les différentes tendances contradictoires de l'art après la fin du vingtième siècle. L'art moderne a inventé un système esthétique simple et particulièrement efficace, en réponse au monde industriel : signes véridiques et simples, excluant toute illusion ; création d'un langage universel, compréhensible dans toutes les cultures et classes sociales ; utopie visionnaire d'un monde reconstruit selon les principes d'harmonie et de composition de l'art moderne. Depuis vingt ans, l'art contemporain s'est attaché à déconstruire cette idéologie. Aujourd'hui, nous sommes appelés à inventer un système visuel aussi évident, puissant et révolutionnaire afin d'échapper au subconscient académique qui continue de hanter les artistes modernes et contemporains.

Y Aura-T-Il Un Deuxieme Siecle De L'Art Moderne ? Les Arts Visuels Au Tournant Du Siecle

Cette exposition au Box est la première exposition importante de l'artiste en France depuis 2002. Il s'agit d'abord d'un dialogue, d'une confrontation entre des oeuvres anciennes et récentes. C'est le premier dialogue de ce genre jamais organisé.
Deuxièmement, dans toutes les oeuvres, nous observons la quête d'un signe à chaque fois nouveau, originaire et souverain, et en même temps un pur travail sur la lumière et la couleur. Nous observons également le fait paradoxal que les grands formats sont des tableaux anciens, tandis que les tableaux récents sont de plus petite dimension.
Depuis une dizaine d'années, Helmut Federle a décidé d'abandonner le très grand format qu'il juge potentiellement trop spectaculaire, et de concentrer au maximum son propos pictural.
Cette oeuvre opère ainsi en quelque sorte « à l'envers ». Le grand format d'hier est aujourd'hui le « modèle » du petit format actuel, tandis que beaucoup des autres peintres pensent le petit format comme le laboratoire de grandes toiles à venir. Ce mécanisme traditionnel se trouve inversé par Helmut Federle. La concentration opérée dans ses toiles récentes a valeur d'un manifeste.

Ce catalogue accompagne l'exposition monographique d'Helmut Federle qui a eu lieu au Box à Marseille en 2016.

Manifesta 2 – Biennale européeenne d'art contemporain

Résumé

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