César Franck et l'orgue

Un 2e jour au concert avec les Bidochon

Petit dictionnaire de la poésie mélomane

Reflet de son époque avec ses modes, ses répulsions ou ses prédilections, la musique est en même temps le miroir des autres arts avec lesquels elle forme un chur unique et harmonieux. Aussi, à côté d'histoires de la musique, de l'art ou de la littérature retraçant parallèlement et de façon plus ou moins cloisonnée le parcours de chacune de ces disciplines, cet ouvrage aborde pour sa part le phénomène artistique dans sa globalité et tente d'éclairer de la sorte l'évolution de la musique à la lumière de son environnement artistique et littéraire. Couvrant la période qui s'étend de 1400 à 1800, ce premier tome s'articule autour de ces immenses mouvements artistiques que suscitent la Renaissance, le Baroque et les Lumières. Quelles parentés unissent rhétorique et musique ? N'existe-t-il pas de sensibles similitudes entre les formules de la fable, du conte ou de la lettre et celles des pièces de clavecin à titre de Couperin ou de Rameau ? L'architecture classique n'obéit-elle pas aux mêmes lois de symétrie que certaines formes musicales ? La manière expressive du Caravage ne trouve-t-elle pas son équivalent chez Monteverdi ? Quelles affinités entre l'art de Léonard de Vinci et celui de Josquin des Prés, entre l'univers de Tiepolo et celui de Vivaldi ? Telles sont quelques-unes des mises en perspective que propose ce premier volet d'un ensemble de deux volumes qui pose un regard synthétique sur les aventures croisées de la musique, de la littérature et des beaux-arts.

Miroirs de la musique : la musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts, de la Renaissance aux Lumières XVe - XVIIIe siècle Tome 1

Justifier l'évolution de la musique au cours du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle à la lumière de son environnement artistique et littéraire: telle est l'ambition de cette étude.

Sans être assimilable à une Histoire de la musique au sens classique du terme pas plus qu'à une Histoire de l'art ou de la littérature, ce livre propose, par le biais d'un cheminement à travers les grands courants esthétiques qui ont marqué la période 1800-1950, une réflexion sur les correspondances possibles entre la technique ou l'esthétique des compositeurs et celle des peintres, des architectes ou des écrivains d'une époque donnée.

Quelles affinités entre l'art d'un Delacroix et celui d'un Berliozoe Quelles analogies entre l'inspiration de Goya et celle de Beethoven, entre l'univers de Nerval et celui de Schumannoe Quels rapprochements établir entre Rodin et César Franck, entre Klimt et Mahler ou plus près de nous entre Stravinsky et Picasso, Kandinsky et Schoenberg ou encore Duchamp et Varèseoe Ce sont, parmi beaucoup d'autres, quelques-uns des jeux de miroirs éclairants qu'offre ce livre riche d'aperçus nouveaux.

Romantisme, réalisme, impressionnisme, symbolisme, expressionnisme, japonisme, futurisme, cubisme, néoclassicisme, exotisme, primitivisme, surréalisme constituent les étapes marquantes de ce panorama musico-culturel. Jalonné de nombreux tableaux synthétiques, cet ouvrage tente de répondre au désir grandissant du public d'élargir son champ de vision de l'art à l'ensemble de ses expressions.

Rappel: Miroirs de la musique tome I (XVe-XVIIIe siècles) François Sabatier est professeur d'Art et civilisation et d'Histoire de la musique au Conservatoire supérieur de Lyon. Rédacteur en chef de la revue L'Orgue, il a collaboré à plusieurs ouvrages dont le Guide de la musique d'orgue et le Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Miroirs de la musique - la musique et ses correspondances avec la litterature et les beaux-arts (xix

Un autre jour au concert avec Les Bidochon

La musique vue par les écrivains (des Lumières au début du XXe siècle, de J.-J. Rousseau à Marcel Proust) : une somme de référence sur les correspondances entre musique et littérature, par l'auteur des Miroirs de la musique.

La musique dans la prose francaise - des lumieres a marcel proust

D'une approche d'abord historique, ce volume retrace, les principaux événements des vingt-cinq premières années du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et récapitule, pour chaque discipline, une chronologie qui n'omet ni les finalités, ni les contenus, ni la personnalité des enseignants ou une réflexion sur les enseignements de chacun. Pour cela, il s'enrichit de nombreux témoignages des professeurs, assistants ou étudiants, qui participèrent hier à l'élaboration pédagogique ou qui aujourd'hui s'attachent à la perfectionner. Sans oublier les aspects matériels (locaux, médiathèque, instrumentarium de certaines classes), l'ouvrage insiste aussi sur le fonctionnement interne de la maison et sur ses activités externes, en particulier les manifestations musicales et chorégraphiques qui, sous forme de concerts, auditions, spectacles, tournées, colloques et conférences, lui permettent de participer à la vie lyonnaise comme à certaines initiatives nationales ou européennes.

Vaste chantier de création à travers la composition, l'écriture, l'électroacoustique ou la danse contemporaine, centre d'expériences en perpétuel devenir, mais aussi, de la musique ancienne à l'ethnomusicologie, diffuseur d'un patrimoine important, le CNSMD de Lyon a connu, faute de moyens matériels, des débuts difficiles puis une évolution très bénéfique à l'issue de laquelle il compte désormais parmi les centres d'enseignement supérieur les plus recherchés en Europe. C'est toute cette aventure que tente de retracer le livre, élaboré avec la participation de nombreuses personnalités.

Préface de Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture et de la Communication.

César Franck et l'orgue

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