Pour commémorer le troisième centenaire de la naissance du grand dramaturge anglais, Victor Hugo publiait, en 1864, son William Shakespeare. Cent ans après, il apparaît que la traduction de son fils, François-Victor Hugo, demeure, dans son unité et dans son intégralité, la plus vivante, en tout cas la plus digne de témoigner de l'actualité du grand Will.

Richard III, Roméo et Juliette, Hamlet

«Selon Coleridge, Le Roi Lear représente "le plus immense effort de Shakespeare poète". Cette opinion est partagée par un grand nombre de critiques et de connaisseurs, pour qui cette tragédie est, avec Hamlet, l'un des sommets de l'oeuvre shakespearienne. C'est la pièce la plus sombre et la plus douloureuse du grand dramaturge. Un déchaînement sauvage de passions jette les uns contre les autres la plupart des personnages ; et Cordelia elle-même, en son intransigeance obstinée, n'est pas exempte de quelque dureté. On a dit souvent que Le Roi Lear était la tragédie de l'ingratitude filiale : c'est l'évidence, mais on ne doit pas la limiter à cette signification. Lear, c'est aussi la tragédie de l'aveuglement : un homme se trompe sur ses proches, jusqu'à l'injustice ; il en sera puni, d'une façon horrible, même lorsqu'il aura reconnu son erreur et s'en sera repenti. Au vieux roi, aussi cruel que ses deux filles, Régane et Goneril, il faudra l'épreuve de la douleur et de la folie pour s'humaniser, retrouver des sources de compassion et de tendresse. Une intrigue secondaire, celle de Gloucester et de ses deux fils, Edgar et Edmond, s'entrelace étroitement à l'intrigue principale, dont elle forme le contrepoint. Des symboles puissants et simples (la tempête des coeurs et celle qui s'abat sur la lande, le bouffon guidant son roi dément, la folie simulée d'Edgar et la folie réelle de Lear, les yeux crevés de Gloucester et sa lucidité revenue) confèrent au drame une dimension surhumaine. Le pessimisme de Shakespeare, un désespoir qui n'attend plus que le suicide cosmique, s'exprime en un langage poétique d'une splendeur soutenue et inégalée. On chercherait en vain une morale, il n'y en a pas. Tout au plus peut-on croire que Shakespeare affirme la responsabilité humaine sous l'ombre écrasante de la Némésis, quand il fait dire à Edgar : "Les dieux sont justes : avec nos vices favoris, ils forgent des instruments pour nous torturer."» Jean-Louis Curtis.

Le roi lear

In Othello, Shakespeare creates a powerful drama of a marriage that begins with fascination (between the exotic Moor Othello and the Venetian lady Desdemona), with elopement, and with intense mutual devotion and that ends precipitately with jealous rage and violent deaths. He sets this story in the romantic world of the Mediterranean, moving the action from Venice to the island of Cyprus and giving it an even more exotic coloring with stories of Othello's African past. Shakespeare builds so many differences into his hero and heroine—differences of race, of age, of cultural background—that one should not, perhaps, be surprised that the marriage ends disastrously. But most people who see or read the play feel that the love that the play presents between Othello and Desdemona is so strong that it would have overcome all these differences were it not for the words and actions of Othello's standard-bearer, Iago, who hates Othello and sets out to destroy him by destroying his love for Desdemona. As Othello succumbs to Iago's insinuations that Desdemona is unfaithful, fascination—which dominates the early acts of the play—turns to horror, especially for the audience. We are confronted by spectacles of a generous and trusting Othello in the grip of Iago's schemes; of an innocent Desdemona, who has given herself up entirely to her love for Othello only to be subjected to his horrifying verbal and physical assaults, the outcome of Othello's mistaken convictions about her faithlessness.

Othello

Italie. XVIe siècle. Lors d'un bal, Roméo et Juliette tombent amoureux au premier regard avant de découvrir leur identité respective... La haine que se vouent leurs deux familles, les Montaigu et les Capulet, rend impossible toute union entre les jeunes gens. Mais, en s'aimant sans le consentement de leurs parents, Roméo et Juliette vont s'affranchir des conventions et vivre leur passion jusqu'à la mort. Découvrez l'histoire bouleversante, devenue mythique, des amants de Vérone.

Dans le volume, de nombreux documents pour étudier les différentes mises en scène de la pièce.

Groupements de textes :
	La rencontre amoureuse en littérature Confrontation de valeurs au théâtre

Roméo et Juliette

Suite au naufrage de leur bateau, Viola pense avoir perdu son jumeau Sébastien. Ne se laissant pas abattre et prenant le nom de Césario afin de se faire passer pour un homme, elle entre à la cour du duc Orsino dont elle tombe amoureuse. Celui-ci n'a pourtant d'yeux que pour Olivia : il charge Césario/Viola de faire part de son amour à l'élue de son coeur... qui, elle, s'énamoure de Césario/Viola ! 



Surnommé le "Barde", William Shakespeare (1564-c.1616) est considéré de par le monde comme l'un des plus grands dramaturges de l'Histoire et l'écrivain le plus important de la littérature anglophone. Son existence est controversée, mais les nombreuses oeuvres qu'il a léguées au monde ont influencé des générations de lecteurs et d'écrivains et continuent, aujourd'hui encore, d'être mises en scène ou adaptées au cinéma. Parmi les plus célèbres, figurent "Roméo et Juliette", "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear" ou encore "Macbeth".

Le Jour des Rois

C'est à l'occasion de sa quatrième mise en scène de Hamlet que Daniel Mesguich s'est décidé à en proposer sa propre traduction. « Je reviens toujours à Hamlet, dit-il, je le mets en scène tous les dix ans. Ou bien c'est que toujours Hamlet me revient ; que du moins il m'en revient toujours quelque chose, puisqu'à chaque lecture, en effet, je lui prête, j'investis : il me revient, donc, et cela à peine dit, déjà le voici, revenant, spectre, oui, sur mes propres remparts.. « Être ou ne pas être » est la phrase d'Hamlet, mais elle est, aussi bien, celle de n'importe quel spectre, et c'est celle du théâtre aussi (au théâtre, tel acteur est et n'est pas le personnage qu'il joue ; il porte et ne porte pas le nom qu'il porte). « Être ou ne pas être » est la phrase du « spectacle ».. » Rarement homme de théâtre se sera plongé et replongé dans cette oeuvre majeure avec autant d'audace, de passion, de gravité et de finesse. Daniel Mesguich invente littéralement une langue spécifique, à la fois élisabéthaine et moderne, proche de nos tragédies classiques et de notre théâtre contemporain.

Hamlet

La nuit des rois

"Enter Prospero and Miranda.

Mir. If by your art, my dearest father, you have

Put the wild waters in this roar, allay them.

The sky, it seems, would pour down stinking pitch,

But that the sea, mounting to the welkin's cheek,

Dashes the fire out. O, I have suffer'd

With those that I saw suffer! a brave vessel,

Who had, no doubt, some noble creature in her,

Dash'd all to pieces. O, the cry did knock

Against my very heart! Poor souls, they perish'd!

Had I been any god of power, I would

Have sunk the sea within the earth, or ere

It should the good ship so have swallow'd and

The fraughting souls within her."

Richard III, Roméo et Juliette, Hamlet

Résumé

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