Leçons de Milan

Scène polonaise met en lumière la richesse de la production théorique, critique et artistique de l'art polonais du XXe siècle. Scène polonaise cumule de nombreux atouts, souvent difficiles à concilier : étendue de la période couverte-du constructivisme et unisme à la création actuelle, diversité du panorama proposé, déclarations théoriques, développements doctrinaux, méthodes dialectiques, manifestes, discours entretiens... avec des textes et des traductions inédits, importance des artistes concernés, qu'ils soient déjà entrés dans l'histoire comme Strzeminski, Kobro, Stazewski, Witkiewicz et Kantor ou qu'ils continuent à produire comme Abakanowicz, Opalka et Wodiczko. 

Leur rapprochement autant que leur confrontation constitue un contribution essentielle, un ouvrage de référence, précieux tant pour les professionnels et les étudiants que pour tous ceux qui s'intéressent à la Pologne et à la pensée contemporaines.

Scène polonaise

Ô douce nuit - Les classes d'Avignon

J'aimerais me concentrer sur le courant qui mène du théâtre zéro, à travers le happening et le théâtre impossible, vers le théâtre de la mort. Chacune de ces étapes est importante. Et si je revendique les valeurs que j'ai découvertes, je me garde de traiter ce fait en mégalomane et de considérer que je suis seul à avoir montré la voie car c'est quelque chose qui, dans l'art, ne se produit pas. Découvrir ! - cela se passe comme dans la science. Ce volume se propose de constituer une introduction à la vie et à l'oeuvre de Kantor à travers les mots mêmes de celui qui aura durablement marqué l'art de son siècle.

Ma pauvre chambre de l'imagination - Kantor par lui-même

Ce second volume consacré à l'artiste polonais Tadeusz Kantor paraît trois ans après sa mort. Il consacre sa célébrité et ses ultimes créations. La biographie de Tadeusz Kantor, tout à la fois metteur en scène, scénographe, auteur, peintre, se confond avec son œuvre. Sa démarche, si radicale, soumet la création aux tourments d'une mémoire hantée par tous les cataclysmes et tous les massacres de ce siècle. Et la scène kantorienne ne fait sans cesse qu'évoquer, pour ces jeux du souvenir et de la mort, les visages familiers de l'enfance, surgis à l'arrière-plan des tableaux animés qui racontent les destins brisés. Mais ce créateur de rêves éveillés et de farces macabres, cet inventeur d'images et d'espaces est tout autant un théoricien attentif aux courants croisés des arts de la scène et des arts plastiques, qu'il réoriente selon son génie propre. Les textes ici réunies, dix années après le premier grand recueil de travaux consacrés à Tadeusz Kantor, font une large part aux écrits de l'artiste, théoriques, autobiographiques ou dramatiques ; ses dernières œuvres, de même que ses thèmes obsédants d'une inspiration unique parmi les artistes de cette seconde moitié du XXe siècle, sont l'objet d'études éclairantes appuyées par une vaste iconographie de ses derniers spectacles, de ses dessins et de ses peintures.

Les voies de la création théâtrale 18 - Kantor Vol. 2

LE THEATRE DE LA MORT

Démarche unique que celle du Polonais Tadeusz Kantor, peintre scénographe, metteur en scène, ordonnateur de happenings, artiste de théâtre au sens complet du mot.En 1942, en pleine occupation nazie, Tadeusz Kantor crée à Cracovie un théâtre clandestin et, en 1955, le Théâtre Cricot 2 qu'il ne cesse d'animer jusqu'à aujourd'hui. Théâtre hors-institution qui refuse les pratiques traditionnelles, groupe d'artistes dont bien peu sont des comédiens professionnels, entreprise qui vit du risque et de la permanente remise en question. Tadeusz Kantor fonde son aventure sur le radicalisme en art, sur ses propres contradictions qu'il assume et qui sont un des moteurs de sa création : l'admirateur des constructivistes prône une esthétique de la destruction, le dadaïste qui est en lui apparaît aussi comme un spiritualiste, enraciné dans sa culture polonaise (Wyspianski, Witkiewicz, Schulz, etc.), sensible aux pulsions profondes et aux angoisses de notre monde.A travers les étapes de son aventure théâtrale jalonnée de manifestes et de créations nées d'un besoin intérieur, c'est la démarche d'un des principaux créateurs du vingtième siècle que retrace cet ouvrage : ses rapports avec l'acte théâtral, le texte, le comédien, l'objet, l'espace. Kantor y apparaît tant au cours des études qui lui sont consacrées que dans ses propres textes dont la "partition" d'un de ses plus célèbres spectacles, La Classe morte, qu'il a spécialement écrite pour ce livre.T. Kantor 1 est la réimpression d'un ouvrage publié en 1983, ici complété d'un texte inédit dans lequel T. Kantor évoque les grandes orientations de son théâtre d'avant les années 80, et d'un ensemble d'illustrations en couleurs.

Leçons de Milan

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