La muse s'amuse - Figures insolites de la Muse à la Renaissance

Stace (c. 40-96) a conçu avec ses Silvae (" poèmes-forêts ") un genre d'écriture nouveau, qui doit beaucoup à Horace. Mais la perspective n'est pas celle du moraliste et Stace y déploie une inspiration du coeur, calor subitus, liée à une virtuosité improvisatrice. Dégagées de la fureur platonicienne, soumises à une inspiration humorale et mystérieuse, étayées par une culture profonde et multiple devenue seconde nature, les Silves, après les oeuvres ovidiennes, se jouent des tabous génériques, tâchent d'embrasser la variété du monde humain, au risque de se perdre dans les détails. L'écriture désormais ne connaît plus d'autre convenance que celle qu'imposent les mille facettes de la vie et de l'humeur de l'écrivain. L'exemple de Stace influencera profondément la latinité tardive, dont maints auteurs comme Ausone, Ambroise, Prudence, Claudien ou Sidoine Apollinaire reproduisent cet engouement pour une écriture " biographique ", éthiquement et scientifiquement cautionnée par sa spontanéité, liée à la varietas. Le Moyen Age n'a pas ou guère connu les Silves de Stace, mais il a connu ses imitateurs, notamment Sidoine Apollinaire. L'appellation " dit ", d'abord appliquée à des descriptions-digressions à la manière sidonienne, finit par désigner en particulier un type d'oeuvres poétiques très souple, un " mode de dire " caractérisé à la fois par la diffusion d'un certain savoir et/ou d'une morale de vie et la prise en charge explicite de ce savoir ou de cette morale par le " je " qui écrit. Cette nouvelle écriture s'épanouit au XIIIe siècle, grande époque de l'avènement de la subjectivité littéraire. Comme la silve, le dit, héritier indirect de la silva, représente donc au Moyen Age une forme d'écriture libérée. A la Renaissance, bien après la redécouverte des Silves par Poggio Bracciolini en 1417, l'humaniste florentin Ange Politien (1454-1494), relance la mode de l'écriture " silvaine ". Après lui, l'Italie puis l'Europe entière vont produire en abondance des oeuvres variées sous le titre de silves, ou sous d'autres titres connotant une écriture de la variété mêlée, de l'apparente spontanéité fondée sur une singulière érudition. Ces oeuvres, la plupart du temps inclassables dans les genres canoniques, touchent à tous les domaines intellectuels : poésie lyrique de circonstance, poésie épico-héroïque, poésie didactique, miscellanées encyclopédiques, traités philosophiques et scientifiques, arts plastiques, musique. L'écriture de la silve dépasse la chronologie traditionnellement attribuée à la Renaissance pour fleurir aux XVIIe et au XVIIIe siècles. Les auteurs de silves tendent généralement à souligner le caractère hors-norme, voire anti-normatif, de leur écriture, sa profonde individualité – une manière d'essai –, son plaisir spécifique : un rapport particulier au matériau traité, une dégustation vertigineuse du détail savant ou esthétique, que souligne d'ordinaire un style souvent paratactique simulant une certaine oralité. Le présent volume essaie de rendre compte, dans la diachronie, de ce phénomène protéiforme, commun à toute l'Europe du début des temps modernes.

La silve - Histoire d'une écriture libérée en Europe, de l'Antiquité au XVIIIe siècle

Quintilien (Ier s.) a souvent souffert d'être comparé à l'un de ses grands modèles, Cicéron. On ne voit fréquemment dans l'Institution oratoire qu'une pâle reprise des réflexions et des préceptes du grand philosophe et orateur de la République romaine. Pourtant, le bienveillant maître de rhétorique, dont l'èthos de père, de professeur et de citoyen a souvent séduit la postérité plus que celui de Cicéron (dont la correspondance privée avait déçu maints humanistes), a exercé à sa manière une influence très importante et trop sous-estimée dans de très nombreux domaines de notre culture : rhétorique, poétique, pédagogie, morale, histoire de l'art, théâtre ... C'est ce rayonnement fécond à travers les âges que les auteurs du présent volume ont tâché de faire ressortir. La première partie de l'ouvrage, consacrée à l'Antiquité, fait le point sur les dettes de Quintilien lui-même à l'égard de ses prédécesseurs grecs, de Cicéron, et sur certains aspects fondamentaux de sa doctrine qui seront retenus en priorité : la nécessité pour l'orateur d'être un vir bonus (conviction héritée et réinterprétée par Pline le Jeune, par exemple), l'extrême pragmatisme de sa méthode d'enseignement et l'importance, pour lui, des liens entre écriture et vision. La seconde partie du volume, qui s'étend au Moyen Age (XIIe siècle) et à la Renaissance, aborde la manière dont le rhéteur a été considéré par Jean de Salisbury et Alain de Lille (XIIe s.), puis par Pétrarque, puis a influencé les pédagogues du Quattrocento, le " grammaticus " Lorenzo Valla, a intéressé l'important imprimeur parisien Josse Bade qui l'a édité en France, a servi de modèle aux arts poétiques latins de la Renaissance, avant d'être condamné pour sa théorie des affects par Pierre de la Ramée et réinterprété au début du XVIIe s. par Pierre de Deimier pour une redéfinition " moderne " de l'inventio. La dernière partie du volume étudie la présence de Quintilien à l'Age classique, son impact sur la définition du " classicisme " et de la clarté, sur la construction du discours, comme sur l'expression des passions en peinture, ainsi que sa récupération par les rhétoriques post-tridentines. Giovanni Baffetti, Emmanuel Bury, Gualtiero Calboli, Jean Ceard, Maria Silvana Celentano, Pierre Chiron, Sophie Conte, Perrine Galand, Christophe Gutbub, Francis Goyet, Fernand Hallyn, Laure Hermand-Schebat, Volker Kapp, Jean Lecointe, Virginie Leroux, Carlos Lévy, Ida Gilda Mastrorosa, Gabriella Moretti, John Nassichuk, Mariangela Regoliosi, Alexander Roose, Florent Rouillé, Marc van der Poel, Wim Verbaal.

Quintilien ancien et moderne

Les Muses ne sont pas celles que l'on croit ! Au rebours des attitudes figées que l'on prête parfois aux déesses de la poésie, les expérimentations des poètes des XVIe et XVIIe siècles dévoilent les questionnements, les stratégies et les hardiesses d'un art en perpétuelle réinvention. Ces Muses imprévisibles, souvent amusantes, sont en décalage assumé avec un ensemble de traditions, d'héritages et de filiations. Elles traduisent une réflexion des auteurs sur les conditions de l'innovation, qui éclaire les grands débats poétiques de cette période.
Ce volume réunit donc des spécialistes de la littérature des XVIe et XVIIe siècles en Europe afin de constituer une galerie de Muses inattendues. Il s'agit, en analysant leurs modes d'incarnation, les territoires qu'elles parcourent et les grands axes de leur évolution, d'observer les façons dont se pense et se vit une poésie en mouvement. Ce parcours nous conduit des Muses néo-latines et macaroniques aux Muses satyriques, burlesques et polémiques du XVIIe siècle.

Aspects du lyrisme conjugal à la Renaissance

"Faire acte de mémoire" comporte des enjeux bien différents, selon que l'on est un historien antique, un poète médiéval ou un humaniste en quête d'une appropriation personnelle de l'héritage antique. Les dix-sept études réunies dans cet ouvrage, issues de communications présentées lors du colloque organisé par l'équipe "Rome et ses Renaissances" à l'université Paris-Sorbonne (Paris IV) en mai 2006, émanent de chercheurs de la latinité antique, médiévale et humaniste. À la perspective diachronique s'ajoute la pluridisciplinarité, puisque les regards portés sur la mémoire sont ceux de spécialistes de philologie, d'histoire des idées ou de poésie, chacun révélant la pérennité de cette notion et la fécondité de son devenir dans la littérature, l'art ou les pratiques rituelles.

La muse s'amuse - Figures insolites de la Muse à la Renaissance

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