L'opérette, toujours plein-feu, a pour refrain la phrase d'Arthur Cravan : "Il est plus méritoire de découvrir le mystère dans la lumière que dans l'ombre."

L'opérette imaginaire - Théâtre, [Brest, Théâtre du Quartz, 21 septembre 1998

Livre d'entretiens et journal de voyage, portfolio et carnet de notes, Paysage parlé rassemble six conversations menées in situ à Paris, Lausanne, Debrecen, Champigny-sur-Marne, Varallo et Trécoux de janvier 2009 à août 2010. Au fil d'un dialogue itinérant, faisant étape dans ces multiples lieux où l'écrivain vient s'affronter à la matière, Valère Novarina évoque avec Olivier Dubouclez les circonstances concrètes de son travail. C'est lorsque tout est encore à l'état natif, vacillant, que débute chaque entretien : on y découvre alors comment l'écriture et la mise en scène croissent dans un lieu donné, intime ou inconnu, qui résonne à travers tout le corps du langage.

Paysage parlé

Sur scène, s'opère publiquement et en langues visibles le retournement du sens commun : en aucun lieu au monde nous ne venons autant désadhérer. Et quitter la cause humaine. Et voir l'animal parler.

Je, tu, il

Depuis plus de cinq cents ans, chaque premier jeudi de septembre, des milliers d'habitants du Chablais, montant des bords du Léman ou descendant de la montagne par les trois vallées de la Dranse (Dranse d'Abondance, Dranse de Morzine, Dranse de Bellevaux), se retrouvent le jour de la "Foire de Crête" sur l'une des collines qui dominent Thonon, pour vendre, boire, manger, danser, acheter, jouer. Tous les personnages de cette scène sont réels, sauf cinq. L'usage, en Savoie, est de désigner plus volontiers les gens par leur sobriquet que par leur état civil : Aimé Stehlin est dit Gabin ou Aimé à l'Ancien, Marcel Trabichet est dit Marcel à Bison, Louis-Nestor Liardet est dit Razibus ou Louis la Grêle ou Grêlon... L'auteur, après avoir rassemblé ceux qu'il connaissait, a collecté auprès d'amis des trois vallées plusieurs milliers de noms, surnoms et sobriquets, acquis ou héréditaires, célèbres ou presque oubliés. Cette enquête a duré de décembre 1992 à février 2009. Il fallait attribuer à chacun - selon ce qu'on savait de lui - l'action qui lui convienne : la règle dite du renouvellement verbal voulait que cette action soit unique et que le verbe qui la désigne ne soit pas utilisé une seconde fois. Le texte de La Loterie Pierrots'est progressivement développé à l'occasion de quatre publications : "Sur Crète" , préface à Mémoires de Crète1932-1965, L'Albaron, 1993 ; "Scène XII" deLa Chair de l'homme, P. O. L. , 1995 ; La Loterie Pierrotavec une photographie de Pascal Fèvre, Héros-Limite, 1995 et "La Loterie Pierrot" in Revue de littérature générale, P. O. L. , 1995.

La Loterie Pierrot

Ce livre est plus composé de scènes que de chapitres car il veut approcher quelque chose comme le roman organique de la pensée. La pensée de chacun d’entre nous peut être conçue non seulement comme le drame d’un corps, mais comme un corps dramatique. Quel est le drame de la pensée que chacun d’entre nous porte jusqu’à sa mort tout au fond ? Il est sans doute lié à sa respiration même. Ce livre est aussi une suite de gestes. Une mise en mouvement venue d’un toucher. Rien n’est jamais prouvé que par les sens. Le livre est très rimé, assonancé, fuguant, et voudrait édifier quelque chose qui éclôt (qui sort d’enfermement), prouver que l’espace n’est pas devant nous comme un support - un plancher, un plateau - mais qu’il s’ouvre. L’univers est donné. De même que l’acteur ni ne représente ni ne joue ni ne dit, mais donne. «L’esprit respire» était l’un des chapitres de Lumières du corps. Dans L’Envers de l’esprit il devrait être suggéré que l’esprit respire parce qu’il se renverse : et parce qu’il brûle, comme notre respiration qui, toutes les deux minutes, passe un instant par la mort et renaît. Dogmes et systèmes n’ont de sens que s’ils sont inversants, retournants et respirés. Car penser est un drame. S’il y a du système dans les choses spirituelles, il est respiratoire. C’est pourquoi les mots brûlent et c’est pourquoi l’acteur peut être sans cesse observé.Ce livre est plus composé de scènes que de chapitres car il veut approcher quelque chose comme le roman organique de la pensée. La pensée de chacun d’entre nous peut être conçue non seulement comme le drame d’un corps, mais comme un corps dramatique. Quel est le drame de la pensée que chacun d’entre nous porte jusqu’à sa mort tout au fond ? Il est sans doute lié à sa respiration même. Ce livre est aussi une suite de gestes. Une mise en mouvement venue d’un toucher. Rien n’est jamais prouvé que par les sens. Le livre est très rimé, assonancé, fuguant, et voudrait édifier quelque chose qui éclôt (qui sort d’enfermement), prouver que l’espace n’est pas devant nous comme un support - un plancher, un plateau - mais qu’il s’ouvre. L’univers est donné. De même que l’acteur ni ne représente ni ne joue ni ne dit, mais donne. «L’esprit respire» était l’un des chapitres de Lumières du corps. Dans L’Envers de l’esprit il devrait être suggéré que l’esprit respire parce qu’il se renverse : et parce qu’il brûle, comme notre respiration qui, toutes les deux minutes, passe un instant par la mort et renaît. Dogmes et systèmes n’ont de sens que s’ils sont inversants, retournants et respirés. Car penser est un drame. S’il y a du système dans les choses spirituelles, il est respiratoire. C’est pourquoi les mots brûlent et c’est pourquoi l’acteur peut être sans cesse observé.

L'Envers de l'esprit

André Marcon a enregistré L'Animal du temps (Le Discours aux animaux 1) dans les caves de Château Soutard, à Saint-Emilion, le 4 juillet 1987. " On regrette presque que cet enregistrement n'ait pas donné lieu à un film : Marcon dans le noir au milieu des cuves, déclamant, seul ; acteur "avec tout le théâtre entre ses dents", comme l'écrit Valère Novarina. Avec cette voix unique qui fait que, dès qu'on l'a entendue, on ne peut plus lire une ligne de Novarina sans y penser. " Marion Scali - Libération Cinq ans après L'Animal du temps, André Marcon est retourné à Château Soutard pour y enregistrer L'Inquiétude (Le Discours aux animaux 2), le 29 mai 1992. " Comme Glenn Gould, au bout des années, jouait autrement, plus lentement, ses fétiches Variations Goldberg, interprétant son Novarina, partition in progress, Marcon, chaque fois plus maître de son être, chaque fois plus seul, saurait faire frémir les cailloux. " Mathilde La Bardonnie - Libération

Discours aux animaux - 1 : L'animal du temps. 2 : L'inquiétude

Cette pièce reprise au Théâtre national de Chaillot du 12 mars au 5 avril 2008, dans une mise en scène de Claude Buchvald, a été écrite par Valère Novarina en 1975 à partir des première et deuxième parties d'Henri IV de Shakespeare et en prenant comme personnage central celui de Falstaff : «non un homme, mais une barrique à figure humaine, sac de toutes les bestialités, boyau gonflé de tous les vices! [...] ce gueux suborneur abominable et bas, ce dindon empiffré de farce jusqu'au col, ce paquet boursouflé de toutes les infamies, ce vieux Satan blanchi, ce fou couvert de rides».

Falstafe

2 587 personnages entrent et sortent, naissent et meurent. Ils sont animés par une pulsion suicidaire, comique (où le comique extrême rejoint l'extrême spiritualité) et allègre. En faisant ce livre, Valère Novarina a eu la vision de "l'accéléré" du temps : toutes les vies se réduisant à une entrée et une sortie, un instant très bref où nous aurions juste le temps de dire une phrase.

Le Drame de la vie

Avec L'Espace furieux Valère Novarina entre au répertoire de la Comédie-Française. 
Sans doute les Comédiens-Français ont-ils rendez-vous depuis longtemps avec Valère Novarina. Depuis plus de trois siècles qu'ils interprètent les textes du répertoire, leur plus grand amour va à la langue et à l'immense diversité de ses formes. Valère Novarina élargit encore, furieusement, l'espace où se déploie le langage. Ses textes se jouent comme on jongle, avec un lancer souple et précis, un vol rapide et libre, une réception ronde et joyeuse, des phrases, des mots, des syllabes, des sons, du sens. 
L'Espace furieux se déroule en multiples questions, injonctions, réponses, prophéties, monologues, dialogues, chorals, comme une fête, comme si on pouvait peindre ou composer avec l'alphabet. Cette danse en parole s'accomplit dans l'espace de la scène et dans les corps des comédiens. Qu'ils s'appellent Jean Singulier, Sosie, La Figure pauvre ou Le Vieillard carnatif, les personnages donnent voix au quidam, à l'autre, au marginal, à l'homme incarné, à chacun de nous pour délier son être, débusquer nos angoisses, formuler nos interrogations, réaliser nos envies de cris et de rires, trouver et détourner les sens de la vie. 
Valère Novarina dévoile un monde insoupçonné, des combinaisons de mots inédites et lumineuses. Il est l'astronome, le chimiste, le mathématicien, l'explorateur autant que le poète. Comme un évangile profane, L'Espace furieux, raconte comment le Verbe se fait chair et comment il agit parmi nous. Histoire essentielle pour les comédiens et fascinante pour tous ceux qui croient au pouvoir de la parole.

L'opérette imaginaire - Théâtre, [Brest, Théâtre du Quartz, 21 septembre 1998

Résumé

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