Ba-kandinsky - espagnol -

Parmi les plus grands musés du monde, l'Ermitage, situé dans la ville mythique de Saint-Pétersboug, avec près de trois millions de pièces conservées, célèbre l'art de l'Antiquité à nos jours. Ses 350 salles d'exposition présentent des collections d'archéologie et d'artisanat d'art du monde entier, ainsi qu'un vaste ensemble d'oeuvres de la peinture européenne. On peut y admirer les chefs-d'oeuvres d'artistes tels Giorgione, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Van der Weyden, Van Dyck et Rembrandt ou encore Poussin Watteau, Chardin ainsi que Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézanne, Gauguin... Après quelques pages sur l'histoire du musée, les chefs d'oeuvres sont classés par thème : la peinture européenne, française, les primitifs allemands du XVe et XVIe puis ceux du XVIIe et XVIIIe, la peinture hollandaise du XVIIe au XIXe, la peinture italienne, espagnole, allemande et anglaise.

Le musée de l'Ermitage

Bien qu'il n'ait duré que trois années de turbulence, le mouvement "Der Blaue Reiter" ou "Cavalier bleu" (1911. 1914), a exercé une influence considérable sur le développement de l'art moderne européen. Baptisé d'après une peinture de Kandinsky, Le Cavalier bleu, ce collectif d'artistes regroupés autour de l'émigré russe Vassily Kandinsky et du peintre allemand Franz Marc rejeta les normes établies et pénétra avec fracas dans un inconnu artistique renouvelé. Associant leurs valeurs spirituelles et leurs craintes devant une époque d'industrialisation effrénée, les artistes du " Blaue Reiter " étaient réunis par un intérêt commun pour la peinture, la gravure sur bois et les estampes, ainsi que par la symbolique des couleurs et une approche spontanée de la création. Des oeuvres d'art maîtresses telles que Cheval bleu I de Franz Marc (1911), tableau avec l'arc noir de Kandinsky (1912) et Dame en veste verte d'August Macke (1913) abordent des sujets variés, mais se caractérisent toutes par des perspectives distordues, des lignes grossières et une utilisation hyperbolique et expressionniste de la couleur. " Le Cavalier bleu" fut disloqué, au début de la Première Guerre mondiale, après la mort de deux de ses membres éminents et des dissensions croissantes entre les protagonistes du groupe. Cet ouvrage révèle l'influence remarquable du mouvement et en présente les oeuvres majeures, les artistes et leur rayonnement ultérieur.

Le Cavalier bleu

Vermeer

Joan Miro 1893-1983. L'Homme Et Son Oeuvre

Robert Et Sonia Delaunay. Le Triomphe De La Couleur

Très jeune, Munch (1863-1944), fils d'un médecin militaire norvégien, perd sa mère et sa soeur. Ces deux morts marquent à vie l'art de Munch; dans toutes ses peintures, elle n'est jamais loin et fait partie de ses thèmes de prédilection, avec l'amour et la douleur. Il se retrouve dans la philosophie nihiliste de Nietszche et pessimiste de Schopenauer.
Plus tard, l'angoisse, la jalousie, la haine que l'on retrouve dans ses tableaux prennent une portée universelle et ne renvoient plus qu'à sa seule souffrance, mais à celle de l'humanité toute entière. La Frise de la Vie, présentée au public en 1902 et composée de La Voix, Cendres, Le Cri et Anxiété, est l'une de ses oeuvres majeures, synthèse de ses hantises.
Il est considéré, pour son univers si particulier et les thèmes qu'il aborde, comme le pionnier de l'expressionnisme, courant qui prend forme dans l'Allemagne des années 30.

Munch

Les apprentis peintres devinent que cet ouvrage va leur être d'une grande utilité. La coutume veut, en effet, qu'on ne discute pas des goûts et des couleurs. En réalité, dès les premiers coups de pinceau, tout artiste pressent que la couleur obéit à des lois précises.

L'auteur, peintre et enseignant, vous explique les règles élémentaires de contraste et de composition qui vous permettront de comprendre le jeu des couleurs et d'en tirer le meilleur parti selon votre subjectivité. De nombreuses études de compositions chromatiques d'artistes anciens ou contemporains illustrent les démonstrations.

Sans imposer aucune règle d'harmonie, l'auteur met à votre disposition les ressources essentielles de la couleur.

La Couleur. Comprendre Et Creer

Fils d'un modeste banquier dont il dépendra financièrement toute sa vie, Paul Cézanne fut un solitaire farouche. Refusé par l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il sera un pur autodidacte. Bien qu'ayant vécu et exposé un temps avec les impressionnistes, son effort tendra à bannir le hasard de leur peinture et à " crée quelque chose de stable et de durable ". Son but ne fut pas de rendre le visible, mais de donner une expression artistique de ses perceptions sensitives.
Souffrant d'être rejeté par ses contemporains, il peindra toute sa vie presque exclusivement des paysages, des natures mortes, des portraits et des baigneuses. Par sa conception révolutionnaire de l'espace, de la forme et de l'espace pictural, il sera un précurseur pour les générations de peintres venant après lui, en particulier les cubistes, de sorte qu'on le considère à juste titre comme " le père de l'art moderne ".
La présente monographie décrit les différentes étapes de l'art de Cézanne du point de vue thématique et stylistique. De toutes les publications parues sur Cézanne, c'est sans doute celle qui comporte le plus grand nombre de planches en couleur.

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