Volez, voguez, voyagez - Louis Vuitton

En hommage à Cristobal Balenciaga (1895-1972), le "couturier des couturiers", le Palais Galliera présente au musée Bourdelle une exposition inédite : "Balenciaga, l'oeuvre au noir". Noire, l'irrigation de l'oeuvre de Balenciaga dont les racines puisent dans l'Espagne folklorique et traditionnelle de son enfance. Noir, le goût de l'épure de ce technicien hors pair. Noires, les inspirations monacales du maître dont Christian Dior disait : "Le vêtement était sa religion". Ebauches et construction, silhouettes et volumes, noir et lumière ou noir et couleurs, les thèmes se succèdent, subtilement mis en valeur par les photographies monochromes de Pierre Even. Complété de plusieurs essais et d'une riche iconographie (Richard Avedon, Henry Clarke, Gordon Parks ou encore Irving Penn), cet ouvrage résonne des sonorités noires d'un alchimiste de la haute couture.

Balenciaga, l’oeuvre au noir

Créateur parmi les plus marquants et les plus fertiles du moment, ne cessant d'inventer et de se réinventer, Christian Lacroix est aussi, par formation et par goût, un véritable érudit de l'histoire de la mode et du costume. Invité par Les Arts Décoratifs à célébrer les vingt ans de son parcours et de la création de sa maison, il a choisi de sortir du cadre traditionnel de la rétrospective pour s'aventurer, de longs mois durant, dans les réserves du musée et en reporter à la lumière tous les vêtements historiques ou de créateurs qui lui semblaient remarquables. Regroupés par thèmes, ces vêtements, distingués à ses yeux par tel détail de coupe, de texture ou de motif, sont mis en regard, ou en dialogue, avec ses propres créations, créant un fascinant jeu d'échos et de rebonds entre le présent et le passé.

Christian Lacroix - Histoires de Mode

Créée en 1970 par Kenzo Takada, Kenzo est l’une des grandes maisons qui ont transformé l’industrie de la mode au cours des cinquante dernières années. Cet ouvrage somptueux retrace les moments forts de la carrière de Kenzo Takada, jusqu’à sa retraite en 1999. Il a fait de la maison qui porte son nom un véritable empire au niveau international, gagnant la  reconnaissance des critiques et du public pour ses collections de prêt-à-porter et rencontrant un immense succès en cosmétiques et parfumerie.  L’univers de Kenzo, imprégné de l’une des visions les plus romantiques de la mode, est depuis 10 ans incarné par le directeur artistique Antonio Marras. Avec un joyeux mélange de poésie et de couleurs, Marras s’inspire de la riche et traditionnelle veine de Kenzo, tout en se projetant dans l’esprit du nouveau siècle. L’image romantique de la marque se retrouve dans la mise en pages et la fabrication du livre. Conçue comme une célébration, cette monographie est un objet rare à collectionner : une couverture en tissu, déclinée avec 3 motifs différents, différents papiers, des encres métalliques, des pages avec dépliants et des animations.

Kenzo

Cristóbal Balenciaga, Antonio Cánovas del Castillo, Sonia Delaunay, Mariano Fortuny, John Galliano, Natalia Gontcharova, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Patrick Kelly, Kenzo, Mainbocher, Martin Margiela et les Six d'Anvers, Alexander McQueen, Issey Miyake, Edward Molyneux, Rick Owen, Lola Prussac, Paco Rabanne, Elsa Schiaparelli, Riccardo Tisci, C.F. Worth, Yohji Yamamoto... Qu'ils soient Britanniques, Italiens, Espagnols, Belges, Russes, Américains ou Japonais, tous ces légendaires créateurs ont en commun d'avoir quitté leur pays natal pour faire de Paris leur ville d'adoption ou leur terrain d'expérimentations. Fashion Mix retrace l'histoire de la mode française par le prisme de l'histoire de l'immigration, et révèle comment la haute couture et le prêt-à-porter parisien se sont enrichis de ces différents parcours au point de proclamer Paris capitale internationale de la mode.

Fashion Mix - Mode d'ici ; Créateurs d'ailleurs

'French Fashion Illustration Now'featuring: Felix Larher, Emmanuelle Mafille, Stéphane Manel, Monsieur Z, Iris de Moüy, Marie Perron, Nawel et Cédric Rivrain, Cassandre Montoriol, Charles Anastase, Carlotta, Alexandra Compain-Tissier, Ludivine Billaud, Florence Deygas (du duo Kuntzel + Deygas), and Jean-Philippe Delhomme

traits très mode

Le premier homme qui songea à se couvrir inventa le vêtement ; celui qui changea de vêtement inventa la mode. Puis vint celui qui décida de mettre son nom sur sa création : il inventa la haute couture. Le grand couturier était né : Worth, le premier, au XIXe siècle, puis Doucet, Poiret, Mme Grès, Chanel, Saint Laurent, Rykiel, Lacroix, Gaultier... Autour d'eux, et pour donner corps à leurs fulgurances, s'organise le monde secret des maisons de couture avec leur hiérarchie et leur savoir-faire. Au fil des décennies, suivant les aléas de l'histoire ou les innovations technologiques, les métamorphoses se succèdent : les formes changent (avant de revenir), comme la silhouette des femmes dont la beauté est inlassablement célébrée. C'est cet univers à la fois exigeant et frivole que raconte Le Bouquin de la mode.
Conçu par Olivier Saillard et une équipe de spécialistes, ce volume comprend aussi une anthologie de textes dont les plus anciens datent du XIVe siècle et les plus audacieux du XXIe. Depuis toujours, les écrivains témoignent de la mode de leur temps ; certains se sont efforcés de la " systématiser ", d'autres l'ont moquée ou magnifiée. Elle est partout, se cache souvent dans le détail des accessoires, dans un sac qui prolonge le bras des filles, dans un bijou, un parfum, un maquillage. Parfois, la Mode prend la parole, et entame de savoureux dialogues avec la Vertu ou avec la Mort. Elle s'interroge alors sur ceux qui la font et ceux qui la suivent, elle, la reine du monde moderne.

Le bouquin de la mode

Ever since the 1860s, when Charles Frederick Worth launched a "golden century" of dressmaking, Parisian haute couture has been a source of admiration and fascination, whilst its emphasis on exquisite design and meticulous craftsmanship has put it at the forefront of the fashion industry.
This chronological study traces the history of the esteemed couture houses of Paris, examining the role of the designer and the extraordinary craftsmanship behind the finished creations, the importance of haute couture in Parisian culture, and its influence in the wider international fashion
industry. Particular attention is paid to the dualities present in modern haute couture—its sense of exclusivity and quasi-mythical mythical aura countered by an everincreasing reach into popular consciousness through perfumes, branding, and the media spectacle of fashion shows.This volume is richly illustrated with images of pieces created by truly exceptional designers. Various incarnations of Chanel's timeless, classic quilted handbag, Fath's charminglypatterned silk scarves, and Poiret's elegant perfume bottles demonstrate that haute couture encompasses far more than just
clothing. From the delicate embroidery on a Worth garment, to the sculptural creations of Madame Grès, Parisian haute couture is a constantly evolving art. Fascinating archival photographs invite the reader into these exclusive Paris establishments, allowing us to glimpse the rarely-seen world that is Parisian haute couture.

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