La céramique thasienne à figures noires

Montagneuse et boisée, l'île de Thasos est très différente des Cyclades d'où venaient les Grecs, qui y ont fondé au vile siècle av. J.-C. une cité promise à une longue histoire, jusqu'au vile siècle de notre ère. L'exploitation des mines d'or et d'argent que recelait son sol, ainsi que celui du continent voisin où elle sut s'entendre avec les tribus thraces, valut à Thasos une richesse exceptionnelle qui ne tarda pas à éveiller les convoitises. Base navale d'un intérêt stratégique majeur pour toute puissance voulant contrôler le nord de la mer Egée, Thasos sut aussi s'adapter à l'hégémonie d'Athènes, puis à celle de la Macédoine, à celle de Rome enfin. Cette modestie politique douloureusement acquise lui permit de connaître différentes périodes de prospérité, notamment grâce à l'exportation de son vin, l'un des plus appréciés de l'Antiquité, et, plus tard, de ses marbres. Les travaux menés à Thasos par l'Ecole française d'Athènes depuis maintenant plus d'un siècle ont permis de découvrir les nombreux aspects d'une culture locale vigoureuse : une vie politique et religieuse intense, attestée par de très nombreuses inscriptions ; une économie, rarement décelée sur d'autres sites, perceptible ici dans l'exploitation du territoire ; des monuments singuliers, comme le passage des théores ou le vaste rempart de marbre aux portes ornées de reliefs, sur lequel se greffait un port de guerre fortifié ; une activité artistique et artisanale, de la sculpture à la céramique, dont la diversité s'expose dans le nouveau musée. Sept spécialistes, qui travaillent à Thasos depuis de longues années, présentent ici pour la première fois à un large public les résultats de recherches qui font de Thasos l'une des cités grecques aujourd'hui les mieux connues.

Thasos - Heurs et malheurs d'un eldorado antique

Conçu à la fois comme un guide pour la visite et comme un manuel, ce livre qui accompagne la création d'une nouvelle salle d'introduction aux vases grecs dans la galerie Campana propose une synthèse actualisée qui comble un manque dans la bibliographie française depuis l'ouvrage publié par F. Villard en 1956, intitulé Les vases grecs. Les deux premiers chapitres renouvellent l'approche des techniques et des formes. Comment fait-on un vase grec ? Comment s'orienter à l'intérieur du répertoire foisonnant des techniques picturales et des formes ?
Dans le chapitre II, qui reprend la question épineuse des noms des vases, les formes sont classées chronologiquement du VIIIe au Ier siècle av. J.-C.
Et par grandes catégories : les vases du service du vin (cratères pour le mélange, vases à verser et vases à boire), les vases de stockage, les vases pour la toilette et les vases rituels. Les dessins de profils, fondamentaux dans la recherche actuelle, complètent l'illustration de cette section.
Les quatre chapitres suivants sont consacrés aux images dont la richesse est une spécificité de la céramique grecque. Contrairement à bon nombre de manuels où l'iconographie est traitée à part, nous avons souhaité l'aborder en croisant l'intérêt du grand public pour la mythologie grecque et une démarche méthodologique rigoureuse et actuelle.
Le chapitre III « La culture hésiodique et homérique entre poésie et images :
Des puissances primordiales au règne des Olympiens » présente dans le temps les mythes de souveraineté à l'origine du panthéon grec. Dans cette confrontation des sources textuelles et iconographiques, les questions de méthode sont fondamentales. La notion discutée d'attribut dans le processus d'individualisation des dieux montre comment les signes circulent à l'intérieur du panthéon et permet de mieux évaluer l'originalité des peintres qui disposent d'une grande liberté et de moyens très différents de ceux des poètes.
S'intéresser au processus de représentation et de nomination des dieux en image revient à s'interroger sur la façon grecque de penser le polythéisme.
Le chapitre IV « La guerre de Troie » examine des épisodes attestés dans l'Iliade ou d'autres cycles épiques et souvent revisités, ou bien inventés par les peintres.

L'univers du vase grec au musée du Louvre

En 2005, Anne Coulié s’étonne de l’ancienneté des recherches concernant la céramique du style des chèvres sauvages et désigne comme priorité la reprise de l’étude de la céramique archaïque de la Grèce de l’Est conservée au musée du Louvre. Cet ouvrage est le fruit de son travail. Son objectif est de fournir une synthèse claire sur les ateliers de potiers responsables de la création et de la diffusion du style des chèvres sauvages aux VIIe et VIe siècles av. J.-C., et de rassembler une bonne couverture documentaire, graphique et photographique de la collection du musée du Louvre. Cette publication accompagne plusieurs événements qui vont se dérouler au Louvre prochainement, notament l’exposition "Rhodes, une île Grecque aux portes de l’Orient", et une exposition-dossier sur la céramique milésienne. Ce livre au répertoire iconographique extrêmement riche ravira tous les passionnés des arts antiques.

La céramique de la Grèce de l'est - Le style des chèvres sauvages : La collection du musée du Louvre

L'objectif de ce volume est de faire comprendre et aimer la céramique grecque du début de l'âge du Fer, dont le développement s'étend sur plus de cinq siècles (du XIe au VIIe/VIe siècle av. J.-C.). Cette époque, une des plus créatives de l'histoire de la céramique grecque, se caractérise par la floraison de nombreux ateliers locaux et l'essor d'identités artistiques distinctes. À l'image d'un monde grec pluriel, constitué d'une multiplicité de régions et de cités, jalouses et fières de leur autonomie, les vases grecs révèlent un trait essentiel de la civilisation hellénique, souvent définie comme une civilisation de l'agôn c'est-à-dire du concours. La céramique est une source idéale pour esquisser une géographie historique des styles dans un monde grec, qui, plus qu'à tout autre époque, cultive la diversité. Ainsi, cette étude accorde une place déterminante au contexte, un mot désormais au cœur de l'archéologie moderne : contexte de découverte, mais aussi contexte de production. Si l'étude de l'atelier tient une place primordiale, c'est qu'elle conditionne largement d'autres approches. Car comment parler des diffusions et de l'iconographie des vases grecs sans tenir compte de l'atelier producteur, qui nuance considérablement la compréhension des réseaux d'échange et le sens que revêt la création d'une image ? Cet ouvrage, qui offre une synthèse d'autant plus nécessaire que l'approche de cette période fondatrice a été profondément renouvelée ces dernières années, forme le premier volume d'une série consacrée à la céramique grecque.

La céramique grecque aux époques archaïque et orientalisante

L'île de Rhodes, célèbre pour son Colosse, l'une des sept merveilles de l'Antiquité, et pour la présence des chevaliers de Saint-Jean à l'époque médiévale, a occupé une position stratégique dans le monde antique. Terre d'échange au croisement de nombreuses routes maritimes, elle s'est nourrie de la rencontre des cultures grecque, levantine, égyptienne et anatolienne. Elle présente le visage, encore insuffisamment connu, de la Grèce d'Orient, ici retracé aux périodes hautes de son histoire, de l'âge du bronze à l'époque archaïque (XVe-Ve siècle avant J-C). Le catalogue de l'exposition propose une synthèse inédite sur l'archéologie de l'île de Rhodes, nourrie des contributions des archéologues et des conservateurs des grands musées européens riches d'une importante collection rhodienne. Il évoque l'histoire précoce et continue des fouilles menées sur l'île, et souligne la richesse des influences et des échanges au travers de somptueuses pièces de céramique et d'orfèvrerie, bijoux, faïences, céramiques, terres cuites, verres, oeuvres en calcaire et en albâtre. De splendides photographies mettent en valeur des objets d'une surprenante beauté.

La céramique thasienne à figures noires

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