5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.

Nadar

Une histoire inédite de l'art sous influence: héritages, hommages, transgressions, parodies... Découvrez dans un jeu d'" avant-après" le fascinant dialogue et les troublantes filiations de la peinture et des peintres à travers les siècles. Au cours de cette promenade ludique en 200 chefs-d'oeuvre, faite d'interférences, de rapprochements, de résonances ou parfois de dissonances, redécouvrez collections des grands musées français et étrangers.

Qui copie qui ? La peinture sous influence

Sur le même principe que notre célèbre collection " L'art à colorier " découvrez " L'Art à colorier pour les tout-petits ". Ce petit cahier, pratique, attractif et soigné accompagnera vos enfants dès le plus jeune âge, à la découverte des grandes oeuvres d'art ! A l'aide d'un dessin, il pourra colorier les célèbres toiles d'artistes. Une découverte qui mêle la sensibilité, l'émotion et les premières connaissances. 
Un cahier idéal pour captiver l'attention de votre enfant tout en laissant libre cours à son imagination.

L'art à colorier pour les tout-petits : les animaux

Mais qu'ont en commun Léonard de Vinci et Michel-Ange, van Gogh et Gauguin, Mozart et Salieri ou encore Voltaire et Rousseau ? Leur éternelle rivalité bien sûr ! Parfois complémentaires, souvent incompatibles, c'est ensemble qu'ils ont façonné l'Histoire. De la Renaissance à nos jours, entre jalousies et trahisons, découvrez les adversaires les plus célèbres de l'histoire des arts et de la littérature.

Les grandes rivalités de l'histoire de l'art

Né à Oran, Francis Harburger arrive à Paris en 1921. Elève de l'école des Arts décoratifs puis de l'Ecole des Beaux-Arts, il est, en 1928, le premier pensionnaire de la Casa Velasquez à Madrid. En 1940, il subit les lois antisémites de Vichy et fuit Paris pour Alger. L'intégralité du contenu de son atelier est alors pillé par les nazis et disparaît durant l'occupation. Après la guerre, Harburger s'engage dans de nouvelles voies artistiques et affirme de profondes convictions humanistes. Il rédige un Manifeste Réaliste Humaniste et se lance ensuite dans des recherches néo-cubistes sur la présentation des objets du quotidien qui aboutissent au principe des "hiéroglyphes". Ce peintre prolifique a exercé son art jusqu'en 1998. Le présent ouvrage, rédigé par sa fille Sylvie Harburger, revient sur les 70 ans de carrière de l'artiste, et tente de rassembler toutes les toiles que celui-ci a produites au cours de sa vie, démarche compliquée par le pillage d'une partie de son oeuvre.

Francis Harburger - Catalogue raisonné de l'oeuvre peint

Qui copie qui?

Selon la pensée bouddhique, la vie est flottante, éphémère, elle s'offre un jour, puis disparaît et réapparaît sans fin. Hosukai a traduit cette philosophie dans ses estampes dites ukiyo-e (images du monde flottant), dont il est le maître incontesté. Hokusai est aussi le plus célèbre auteur de manga, ces " dessins au fil de la pensée " où il laisse libre cours à son imagination. Curieux de tout, ce " vieillard fou de dessin " comme il se décrivait lui-même, a créé un univers fascinant peuplé de fleurs et d'animaux, de cascades et de montagnes enneigées, de simples pêcheurs et de fantômes grimaçants, qui composent une véritable encyclopédie par l'image du Japon de son époque.

Hokusai. Voyage dans le monde flottant

Rejetant le figuratif pour offrir leur propre vision du monde, Kandinsky, Mondrian et Malevitch ont révolutionné l'art au début du XXe siècle en composant des tableaux aux formes géométriques et abstraites. Les couleurs jouent aussi un rôle fondamental dans leurs compositions.

L'abstraction

Leonardo da Vinci, Van Gogh, Picasso… Onları tanıyorsunuz! Bunlar dünyanın en ünlü sanatçıları. Peki Giotto, Poussin ya da Brancusi’den söz edildiğini duydunuz mu hiç? Onlar da, Rönesans’tan 20. yüzyıla kadar, her biri resim ya da heykel sanatına kendine özgü yenilikler getirmiş büyük sanatçılar. Biz 47’sini seçtik: Klasikler (Poussin, Ingres), gerçeküstücüler (Magritte, Miró), romantikler (Goya, Géricault) ve soyut sanatın öncüleri (Turner, Kandinski). Elbette devleri (Michelangelo, Rodin, Picasso), renk çılgınlarını (Tiziano, Van Gogh, Bonnard), bütün bir kuşağı etkileyenleri (Caravaggio, David, Monet) ve sanatın bütün kurallarını alt üst edenleri de (Duchamp, Warhol, Klein) unutmadık. Kitap Rönesans dönemi ressamlarıyla başlıyor olsa da, sanatın tarihinin çok daha eski olduğunu, resim tekniklerinin yüzyıllar içinde geliştiğini biliyoruz. Bu sanatçılara, sanatlarını yaşatıp sürdürme olanağı sağlayan, biçim ve renkler harikası bir dünya yaratma imkânı veren sanat hamilerine ve tacirlerine de selam olsun. Öyleyse, güzellik ve coşkuyu yaratanlar dünyasına hoşgeldiniz!

Nadar

Résumé

Plus de livres de Caroline Larroche

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques