Metamorphoses Ouvrieres T.1

Comme l'a établi Marcel Mauss, tout art se fonde sur le rythme, celui de la musique et de la danse, celui des tons du tableau, la cadence du poème etc. En couplant les deux termes de rite et de rythme, nous voulons adresser aux ouvres des questions qui concernent à la fois les principes de leur structuration interne et les pratiques organisées de leurs amateurs. Le rite, qui crée des régularités, est un constructeur de rythme ; et le rythme, qui régule le corps et les comportements, suscite des rites. Observer comment l'époque actuelle se saisit d'œuvres du passé, comment ces relectures et interprétations se construisent en donnant parfois naissance à des conflits (comme ce fut le cas pour le baroque) ; analyser le feuilletage des significations, les interprétations nouvelles liées aux moyens contemporains utilisés dans la création ; regarder comment s'opère une concrétion du temps et de l'histoire ; interroger cette dimension de l'historicité qui constitue l'ouvre d'art - tels sont quelques objectifs de ces 7e rencontres de sociologie de l'art de Grenoble. Nous devrons étudier encore les rituels associés aux modes et lieux de diffusion. Si les lieux culturels ou les grands rassemblements, biennales, festivals, ont pour fonction d'organiser le temps et l'espace de l'exposition, du concert, de la représentation, ils traduisent en effet un certain type de rapport aux œuvres : placées hors du temps ordinaire, admises dans un espace " sacré ", protégées par des interdits, mises à distance, imposant le silence, la retenue des attitudes ou au contraire, comme dans les concerts de musiques actuelles, explosions réglées de la ferveur collective... On crée ainsi les conditions de l'autocélébration et l'on autorise, dans ces temps et lieux circonscrits, l'expression de l'émotion et du plaisir et le déploiement de la croyance. Ce sont là des expériences de l'œuvre qu'il convient de confronter aux bricolages irrévérencieux qui semblent caractériser le rapport aux objets artistiques quand ceux-ci envahissent le temps de la vie quotidienne.

Rites et rythmes de l'oeuvre 1

La voix, part obscure du langage, constitue un objet difficile à penser, et à nommer. A partir des différents points de vue de l'anthropologie, de la sociologie, de l'histoire, de la psychanalyse, Dire la voix aborde transversalement les pratiques traditionnelles de l'oralité, les formes d'élaboration psychique liées à la vocalité, et ce que les cultures du chant cristallisent d'imaginaires sociaux et intimes. Première rencontre vocale, celle de l'enfant à sa mère. Dans ce dialogue musical des corps où se joue la préparation à la parole, l'échange affectif se ritualise et prend forme vers l'élaboration de la pensée symbolique. C'est ce lien originel que les musicothérapeutes travaillent à restaurer. Ce que l'ontogenèse met au jour trouve écho dans le travail des anthropologues, montrant la filiation du geste corporel au langage oral. La voix, source de pure jouissance, toujours prise dans des jeux et enjeux symboliques, est l'objet de contrôles sociaux définissant les registres et conditions de son bon usage. L'espace lyrique, en nos sociétés, est une des scènes de cette modalité sublimée de la voix, où l'extase s'accomplit dans la maîtrise des codes. Dramaturgie du cri que l'on retrouve dans les cultures populaires du chant, autant chez les goualeuses que dans les figures plus contemporaines de voix féminines s'inscrivant dans une tradition de chant de plainte. Cette fonction consolatrice du chant mène à l'idée de la voix comme langage de l'intériorité retrouvée à travers les formes poétiques des images et des mots.

Dire La Voix. Approche Transversale Des Phenomenes Vocaux

La France a été et reste une terre d'accueil pour le jazz mais également un terrain sur lequel il a connu des développements parfaitement originaux, même si cette implantation et cet essor ont toujours suscité nombre de discours critiques. Les mondes du jazz en France ont toutefois rarement fait l'objet de descriptions ethno-sociologiques. Ces articles écrits par des sociologues qui sont aussi des musiciens montrent comment se structure et se professionnalise un style musical légitimé.

Les mondes du jazz aujourd'hui

Depuis une trentaine d'années, la politique culturelle en France est de plus en plus déclinée sous la forme d'une abondante offre de spectacles plus ou moins subventionnés par l'Etat et les collectivités, et ce, à tous les échelons du territoire. De ce fait, les programmateurs et programmatrices de spectacles jouent un rôle essentiel puisqu'il leur appartient de convertir des spectacles particuliers en intérêt public. La Fabrique de la programmation culturelle est le premier livre qui s'intéresse à la formation, au travail, aux outils, aux compétences, aux réseaux de ces femmes et de ces hommes professionnels et aux multiples contraintes qu'ils doivent gérer. S'appuyant sur une exploration des espaces de travail et de rencontres, l'enquête met en évidence la dimension collective de cette expertise, la force et la diversité de ce groupe social. Dans un contexte où les profanes s'impliquent de façon croissante dans l'espace public (santé, nucléaire, alimentation, écologie, etc.), cette façon de produire de la culture interroge la définition des politiques publiques, leur mise en oeuvre et leur évaluation.

La fabrique de la programmation culturelle

Métamorphoses ouvrières - Actes du colloque du LERSCO, Nantes, octobre 1992

Comme l'a établi Marcel Mauss, tout art se fonde sur le rythme, celui de la musique et de la danse, celui des tons du tableau, la cadence du poème, etc. En couplant les deux termes de rite et de rythme, nous voulons adresser aux oeuvres des questions qui concernent à la fois les principes de leur structuration interne et les pratiques organisées de leurs amateurs. Le rite, qui crée des régularités, est un constructeur de rythme; et le rythme, qui régule le corps et les comportements, suscite des rites.

Rites et rythmes de l'oeuvre : Tome II

De Bruant à Piaf, la chanson réaliste a déroulé ses couplets lancinants, ses mélodrames de faubourgs et ses ambiances noires. Un siècle de chansons cristallisant l'âme d'une époque, une sensibilité qui prend la forme d'un plainte portée presque toujours par des voix de femmes. Premières formes de la chanson réaliste, les goualantes de la fin du XIXe siècle à Paris reprises par Bruant constituent la première étape de la construction d'une mythologie des bas-fonds dans la chanson. Yvette Guilbert, Eugénie Buffet ouvrent le chemin à la chanson réaliste du XXe siècle, au déploiement de l'imaginaire féminin de la voix vers une esthétique des larmes et de la douleur. Figures majeures émergeant de la multitude de chanteuses réalistes peu connues ou obscures aujourd'hui, Fréhel, Damia, Piaf dégagent chacune à leur façon un espace vocal et visuel original ; le présent essai tente d'approcher le charme, le pouvoir de cette voix chantée, et des gestes narratifs qu'elle creuse. C'est ce régime particulier de l'œuvre chansonnière auquel s'attache cette recherche, comme entrecroisement de la petite et de la grande histoire, comme fusion brève et intense entre l'imaginaire de la voix féminine et l'imaginaire du peuple.

Metamorphoses Ouvrieres T.1

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