Les albums photographiques de Jean Dubuffet

Qui sont les Barbus Mu¨ller ? En 1939, d'étranges sculptures commencent à circuler sur le marché des antiquités parisien. Dans une quête inlassable du rare et du beau, Josef Mu¨ller - le fondateur de la collection Barbier-Mueller que le musée éponyme expose - ne manque pas d'être attiré par ces créations en basalte et en acquiert un lot.
En 1945, la curiosité de Jean Dubuffet est éveillée. Il court en voir dans l'atelier du socleur japonais Inagaki. Fasciné par ces créations insolites qui partagent un air frappant de ressemblance, il les baptise toutes « Barbus Mu¨ller », probablement d'après la barbe qu'arborent certaines pièces et le nom de Josef Mu¨ller qui en a acquis le plus grand nombre. Il les publie dans une petite plaquette qui contient le texte fondateur de son concept d'Art Brut (la réédition est encartée dans le présent ouvrage). Il organise aussi une exposition en 1947 dans le Foyer de l'Art Brut à Paris. Il acquiert ultérieurement trois pièces de ce type.
De ces statues, on ne savait rien. Acquises par Josef Mu¨ller comme « têtes celtiques en pierre, Vendée », diverses provenances leur sont attribuées au fil du temps : Amériques, Océanie, voire l'oeuvre d'un sculpteur autodidacte.
L'énigme semble aujourd'hui résolue. Grâce à une étude fouillée menée par le passionné Bruno Montpied, l'identité du sculpteur est dévoilée (en tout cas pour certains de ces Barbus Mu¨ller).
Réunissant une vingtaine de Barbus de sa propre collection et de prêteurs publics et privés, le musée Barbier-Mueller associe ces derniers avec des oeuvres de cultures lointaines, sélectionnées dans ses collections, pour évaluer ressemblances et divergences. Elles fraterniseront comme auparavant dans le regard et la réserve de Josef Mu¨ller.

Les barbus Müller ; leur énigmatique sculpteur enfin démasqué !

Première publication monographique d'envergure consacrée à Guy Brunet, cet ouvrage est né de son amitié avec l'écrivain Charles Soubeyran et le photographe Mario Del Curto. Une importante documentation photographique nous plonge dans l'univers de ce créateur unique. En ouvrant les portes de son minuscule atelier-studio, elle nous révèle la richesse et la variété de son travail. Les images dialoguent avec les écrits de Guy Brunet, ses poèmes inédits, ainsi qu'avec plusieurs textes de Charles Soubeyran.

Guy Brunet réalisateur - Les studios Paravision

Cette conception de l'art, nommée comme telle en 1945 par le peintre Jean Dubuffet, renvoie à un complexe d'oeuvres et de discours sur l'art situés hors des circuits institutionnels conçus par la culture lettrée et académicienne. Que dire aujourd'hui de l'Art Brut pour ce qui est de ses créateurs, de ses modalités d'exposition, de son positionnement dans le champ de l'art ? Le présent ouvrage apporte à ces trois questions autant de réponses que de nouvelles interrogations. Des chercheur.e.s en sciences humaines provenant d'horizons disciplinaires variés (sociologie, histoire de l'art, analyse de discours,…) se sont penchés sur l'actualité et les enjeux critiques de l'Art Brut. La diversité des contributions qui composent ce livre témoigne de la richesse, de la complémentarité et des oppositions entre les approches dont fait l'objet l'Art Brut, objet interdisciplinaire par excellence, propice à la confrontation des points de vue. Cet ouvrage, richement illustré, s'adresse aux spécialistes de l'Art Brut ainsi qu'à toute personne intéressée par le sujet, ainsi que par l'organisation du champ de l'art et celle des pratiques artistiques sur les plans culturels, institutionnels et politique.

L'Art Brut - Actualités et enjeux critiques

Des locomotives de Hidenori Motooka à la bicyclette de Franz Kernbeis, en passant par les dirigeables de Willem Van Genk ou les bateaux d’Auguste Forestier, les auteurs d’Art Brut sont nombreux à s’être focalisés sur la mobilité. L’exposition, accompagnée du premier ouvrage de la série, présentera uniquement des oeuvres issues du fonds de la Collection : assemblages, sculptures et dessins de près de 40 créateurs.

Véhicules

Le Ghanéen Ataa Oko (1919) se lance soudainement dans la création graphique, à l'âge de huitante-trois ans. Il commence à dessiner de mémoire des cercueils figuratifs personnalisés qu'il a réellement construits dans son passé d'artisan menuisier : l'un en forme de poisson pour un pêcheur, un autre en forme de tomate pour un paysan. Dans ses compositions, il s'affranchit peu à peu de ses souvenirs, pour laisser place à un foisonnement de nouveaux motifs iconographiques vivement colorés : animaux, personnages, fruits ou êtres imaginaires, parfois monstrueux. Visité par les esprits, en constante relation avec l'au-delà, Ataa Oko chemine également avec des entités spirituelles, qu'il représente sur son papier. Celles-ci sont assorties de projections mentales et de divagations vivifiantes, mais aussi de banales et fécondes représentations du quotidien, qui agissent comme des signes propices à stimuler son imagination. Installé devant sa maison, sur une table de fortune, Ataa Oko, âgé de nonante ans, poursuit son oeuvre, imperturbable. Celle-ci compte aujourd'hui 2500 dessins au crayon de couleur, réalisés en six ans (2003-2009). Cet ouvrage est la première monographie consacrée à cet auteur d'Art brut africain.

Ataa Oko

Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli. L'ouvrage que lui consacre la Collection de l'Art Brut - l'institution publique qui possède le plus grand corpus de ce créateur italien - réunit des articles monographiques signés par des spécialistes de différentes disciplines. Il permet de mettre en valeur des aspects encore peu étudiés d'une oeuvre particulièrement riche et diverse, comme les écritures de Carlo qui se mêlent à ses compositions graphiques. Ces dernières sont caractérisées par une accumulation de motifs dont des silhouettes humaines et animales, ainsi que des véhicules. L'ouvrage bilingue (français et anglais) est illustré de nombreuses oeuvres, de photographies, notamment réalisées par John Phillips, et de documents d'archives inédits.

Carlo Zinelli, recto verso

"Scrivere Disegnando n'est pas, dans le sens strict du terme, une exposition sur l'écriture, mais plutôt une exposition sur son ombre, sur une idée d'écriture qui abandonne sa fonction de communication pour s'aventurer sur le chemin de l'illisible et de l'indicible. Notre recherche entend explorer cette tension intrinsèque à la graphie qui oscille entre l'écriture, dans sa dimension proprement sémantique, et la terra incognita de la simple arabesque, de l'automatisme, du signe répété et du gribouillage." — Andrea Bellini

Les albums photographiques de Jean Dubuffet

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