Othello

On ne présente plus Victor Frankenstein, ni sa créature monstrueuse. Il importe alors de s'attacher au traitement, à l'adaptation possible d'une histoire si connue. Ici, tout se joue à demi-mot, dans des cris jamais complètement poussés, des malédictions pas entièrement prononcées, des pleurs étouffés, des soupirs. De même, les silhouettes se distinguent à peine dans le brouillard ou les ténèbres- mais de quelles ténèbres s'agit-il véritablement, celles de l'âme et du désespoir? Et, soudain, de même que ces cris inachevés transpercent le silence des non-dits, des couleurs sans équivoque, violets, jaunes, rouges, crèvent la page. Une oeuvre forte, qui ne laisse pas indifférent. Un album impressionnant, réalisé en couleurs directes.

Frankenstein

Adaptation du roman du même titre où dans le pays nantais les membres d'une famille disparaissent les uns après les autres. A partir d'indices sur leur vie, les auteurs les font revivre et remontent jusqu'à la Première Guerre mondiale.Graphic adaption of the author's eponymous novel of small-town life in France during the two World Wars.

Les Champs d'honneur

La première phrase du roman de Melville est célèbre:Call me, Ismahel, appelez-moi Ismahel. Ismahel, c'est le narrateur de Moby Dick celui par qui nous apprenons l'incroyable aventure qui va pousser le capitaine Achab, le commandant du Péquod, un navire baleinier basé à Nantuckett, à retourner toutes les mers pour retrouver le cachalot blanc qui lui a emporté la jambe, et assouvir ainsi sa vengeance. Le moins qu'on puisse dire, c'est que sa vengeance ne fut pas terrible, du moins pour Moby Dick, car pour le capitaine rancunier et son équipage, en revanche, ce sera la fin de tout. Tous sauf un périront. Il fallait en effet un rescapé pour témoigner.     Moby Dick, avant de raconter la lutte à mort entre un vieux capitaine névrosé et un cachalot blanc sur lequel il reporte toute sa rage et à qui il fait porter le poids du mal, c'est dÌabord l'histoire d'un jeune homme qui rêve de vivre la grande aventure de la chasse à la baleine, laquelle ne durait jamais moins de trois ans quand on en revenait. Moby Dick, c'est d'abord, comme Don Quichotte, l'histoire d'une passion, qui va se révéler dévorante. C'est aussi un roman d'apprentissage où tous les signes sont interprétés dans le sens d'une malédiction programmée.  Du roman de Melville nous avons choisi (Denis Deprez et moi) de conserver ce désir du héros de ne pas se détourner de son rêve, et son regard de témoin sur la folie qui gangrène le coeur et l'esprit d'un homme prêt à tout sacrifier pour satisfaire son obsession. Mais ce n'est plus Ismahel qui raconte, c'est nous qui le suivons dans ses découvertes et rencontres successives:New Bedford, ses auberges de baleiniers, Nantuckett, Quiequeg, ce curieux harponneur tatoué venu des îles qui va brouiller ses repères de puritain de la côte est, le Péquod, ce rafiot en bout de course sur lequel ils choisissent mystérieusement d'embarquer, Achab qui en vrai star se fait attendre jusqu'à la moitié de l'ouvrage et enfin tout en haut de l'affiche, plus star encore, l'éclatante blancheur de Moby Dick, dont nous savons maintenant qu'elle n'est plus l'apanage des anges. - Jean Rouaud.

Moby dick

1631. Un jeune peintre et graveur dont on commence à louer le talent vient s'établir à Amsterdam - alors la ville de tous les possibles. C'est l'amorce d'une trajectoire incandescente: en quelques décennies d'intense activité créatrice, Rembrandt Van Rijn révolutionne ce que la peinture dit de l'humanité et du monde. De quelles vies d'hommes les parcours d'artistes se nourrissent-ils? Comment devient-on Rembrandt, monument de la création picturale? La réponse d'Olivier et Denis Deprez en 62 planches vibrantes de passion, de couleur et d'empathie, à l'unisson d'un destin d'exception.

Rembrandt

A l'image du roman de Murakami Ryû, où les personnages se croisent sans liens apparents, Lignes propose un véritable OVNI multidisciplinaires et indiscipliné, la rencontre insolite entre une multitude d'univers qui se côtoient généralement sans se voir ni s'entendre. Musique, littérature, Bande Dessinée, création et animations d'images s'harmonisent et s'imbriquent en souplesse autour des planches de Denis Deprez, des illustrations de Yuki Kawamura et des compositions électro-acoustiques de Bruno Letort.

Othello

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