Seit der Uraufführung des gleichnamigen Theaterstücks von Edmond Rostand am 28. Dezember 1897 ist die Popularität der Tragikomödie um den wortgewandten Degenhelden Cyrano von Bergerac (1619-1655) ungebrochen und der adelige Schwärmer, der für seine bildreichen Liebesbriefe wie für sein markantes Riechorgan bekannt ist, gehört seither neben Goethes Werther und Shakespeares Romeo zu den wohl tragischsten Liebeshelden der Weltliteratur.

Cyrano von Bergerac

Burnunuz ne kocaman!..Evet... Pek kocaman!.. Hepsi bu mu?...Bu kadarı az delikanlı! Halbuki neler, neler bulunmaz söylenecek! Asıl iş edada. Mesela bak,...''Burnum böyle olsaydı, mösyö, mutlak dibinden kestirirdim!''...''Yana yatmaz mı? Senden önce davranıp kadehine batmaz mı?''...''Burun değil bir kere, coğrafyada böylesine dağ denir, dağ değil, yarımada!''...'Acaba neye yarar bu alet? Makas kutusu mudur, divit midir, izah et!''...''Kuşları sevdiğiniz besbelli! Yorulmasın diye yavrucaklar, temelli bir tünek kurmuşsunuz!''...(Arka Kapak)

Cyrano de Bergerac

Les romanesques

Théâtre de la Porte-Saint-Martin, 7 février 1910 : le rideau se lève sur Chantecler. Depuis plus de cinq ans, la nouvelle pièce de l'auteur de Cyrano est sans cesse annoncée, puis reportée : ce jour-là, le Tout-Paris s'est déplacé et la découvre enfin. Mais très vite, la perplexité gagne la salle. Point de décor historique ni de personnage héroïque : la scène est une basse-cour ; les personnages, des poules, des dindons, des canards, des lapins, des crapauds. Et le héros? Un coq, Chantecler, persuadé que c'est son chant qui, chaque matin, fait lever le soleil...

Chantecler connut tout au plus un succès d'estime ; après cette pièce, le «roi de la Belle Époque», incompris et déçu, se détourna peu à peu du théâtre. Pourtant, la poésie de Rostand, nourrie du Roman de Renart et des Fables de La Fontaine, y apparaît dans toute sa splendeur, et fait de cette féerie animalière détonante et cocasse une réflexion sur les affres de la création artistique, digne d'un véritable chef-d'oeuvre.

Chantecler

On a trop souvent fait d'Edmond Rostand l'homme d'une seule pièce, le poète dramatique d'un immense succès, aussi important qu'inattendu, un peu chanceux même, parce que les pièces en vers n'étaient plus de ce temps... Certes, il y a bien eu l'Aiglon, il y a bien eu Chantecler, mais ce ne sont que des demi-succès, exit la critique, que l'histoire littéraire ne saurait retenir de cette époque elle ne voudrait se souvenir que des Maudits... De cette méprise vont naître deux lacunes aussi funestes : en isolant Cyrano de l'ensemble de l'oeuvre, cette pièce s'est vue amputer de ses principales dimensions, tandis que le lecteur est privé, depuis cent ans déjà, des autres univers du poète. C'est cette injustice qu'il s'agit ici de réparer. La Samaritaine, jouée pour la première fois quelques mois seulement avant le triomphe de Cyrano par la célèbre Sarah Bernhardt, met en scène très fidèlement un épisode de la vie de Jésus, rapporté par l'évangéliste Jean : le Messie rencontre, en Samarie, une jeune courtisane qu'il convertit et qui va à son tour permettre la conversion de la ville de Sichem. Rostand utilise alors la matière des quatre évangiles pour écrire à son tour un évangile en trois tableaux. Outre une bibliographie sélective, l'édition de la pièce est complétée par deux essais qui partent en quête de l'idéal rostandien : La vie et l'oeuvre d'Edmond Rostand par Emile Faguet et une synthèse des différents travaux de recherche de l'éditeur.

La Samaritaine - Evangile en trois tableaux, en vers

Edmond Rostand (1868 - 1918), le glorieux auteur de Cyrano de Bergerac, composa aussi des centaines de poèmes dont le lyrisme, la portée et la modernité n'ont rien à envier à ceux de son théâtre. A l'exception de son tout premier recueil, Les Musardises (paru en 1890, puis en 1911), lequel connut plusieurs rééditions après sa mort, Le Cantique de l'Aile? regroupant en 1922 les textes non publiés du vivant de l'auteur et Le Vol de La Marseillaise (poèmes sur la guerre) n'étaient plus disponibles depuis presque un siècle ! Une injustice littéraire que TriArtis, à l'occasion du centenaire de la mort d'Edmond Rostand, a voulu réparer, ressuscitant l'oeuvre du poète injustement oubliée.

L'oeuvre poétique ; les musardines ; le cantique de l'aile ; le vol de la Marseillaise

Cyrano surgit de sa boîte tel un diable pour interrompre une représentation, défier le public et les puissants. Il se bat avec panache et poésie, seul contre tous, et force l'admiration, notamment celle de Roxane, sa cousine, dont il est secrètement amoureux. Mais elle en aime un autre, Christian, incarnation de la beauté et de la jeunesse. Cyrano, lui, affligé d'un nez proéminent, est laid....

Œuvre en texte intégral, suivie de lettres de Cyrano de Bergerac. En lien avec l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation : du XVIIe siècle à nos jours » du programme de français en première (1re).Le texte • Poète au physique disgracieux, Cyrano aime en silence « la plus belle qui soit ». Mais si Roxane n’a d’yeux que pour le séduisant Christian, celui-ci n’a pas la verve de Cyrano. Ainsi l'amour et le panache finissent par triompher des jeux de séduction. • Cette « comédie héroïque » est suivie de lettres du véritable Cyrano de Bergerac qui permettent de découvrir le style tendre et ironique de l’écrivain qui inspira à Rostand le personnage de Cyrano.L’édition Classiques & Cie lycée Une édition annotée et commentée par Mathilde Levesque, professeur agrégée de lettres modernes, docteur en langue et littérature françaises. Le texte est associé à un dossier critique, qui comprend : • des repères historiques et biographiques ; • des fiches permettant de dégager les principaux axes de lecture de l’œuvre ; 1. Une comédie héroïque ? 2. Cyrano, de l’homme au mythe. 3. Cyrano et son panache. • deux groupements thématiques composés de textes complémentaires et de documents iconographiques en couleurs ; • des sujets de type bac, pour l’écrit et pour l’oral.

Cyrano von Bergerac

Résumé

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