Un été de faïence - L'atelier Sicard (1895-1972)

Thérèse Neveu fut incontestablement la grande dame du santon. Née en 1866, la jeune Thérèse Sicard,  soeur de Louis, évolue dès son jeune âge dans un milieu d'artiste. Elle s'y forge un goût et y acquiert celui  de la terre dont son frère sait tirer tant de formes extraordinaires. 
Son travail exprime la tendresse, le respect et un souci  d'authenticité qui trouvent encore aujourd'hui un large  écho chez ses nombreux admirateurs. 
Les ateliers Thérèse Neveu ont aujourd'hui atteint une  grande renommée, leur succès se traduisent aussi dans  les chiffres : à la fin du XIXe siècle, l'Atelier Neveu produit  annuellement de 1000 à 1500 sujets, chiffre qui  passe à 7000 en 1910 puis à 10000 en 1913 et atteint  environ 15 000 exemplaires vers 1925. C'est à elle que  l'industrie santonnière d'Aubagne doit effectivement sa  fortune.

Ma belle santonnière ; l'atelier Neveu 1890-1922

Le présent projet se veut le pendant de « Poteries d'eaux », dont il partage l'universalité. Il s'agit bien ici d'une approche synthétique sur le temps long de deux autres des quatre éléments, puisque l'air, indispensable à toute combustion, y trouve aussi sa place. 

Le feu originel est celui du magma dont un jour naquit la terre que nous avons reçue en héritage. Il en est le cour et l'autre « principe » vital, sans lequel nulle vie n'est possible. 

Le feu est primordial, dont la découverte sous sa forme naturelle par les hommes -la foudre- marque leur entrée dans la civilisation lors de sa domestication. 

Sa conservation, son usage pour la transformation des aliments d'abord, le passage du cru au cuit, son pouvoir de métamorphoser, de transmuter les matières brutes, -l'argile, les minerais, en objets céramiques utilitaires ou ornementaux, en métaux raffinés et précieux qui nous ont apporté une maîtrise croissante de la nature et des sociétés qui l'ont asservies, sont et restent les plus solides des fils de chaîne du quotidien des hommes. 

Le feu a toujours fait l'objet d'usages alternativement triviaux et sacrés intrinsèquement liés, dont l'immense histoire en cours ne saurait être traitée ici dans sa globalité. Le choix d'une longue séquence chronologique couvrant le millénaire achevé, dans un grand Midi français est cohérent en ce qu'il rend compte de l'universalité et de la diversité du propos, appliqués aux seuls matériaux céramiques liés au feu. 

Les auteurs procèdent à une analyse de tous les objets, aussi bien artisanaux qu' artistiques, relevant de la technique et de la maîtrise du feu. Le tout est illustré de très nombreuses photos. 

Auteurs : Henri Amouric est directeur du Laboratoire d'Archéologie Médiévale Méditerranéenne. 

Lucy Vallauri est ingénieur de Recherche Laboratoire d'Archéologie Médiévale Méditerranéenne 

Jean-Louis Vayssettes est ingénieur de Recherche Inventaire Général Languedoc-Roussillon

Terres de feu, de songes et de lumières...dans le midi français X-XX°s

L'eau ne coule pas forcément de source... Ce bien commun de l'humanité, inaliénable, dont nous sommes en grande parti constitués, est rare. Cela ne date pas d'aujourd'hui. Nos grands-mères ou nos arrières grands-mères- car il revient souvent aux femmes la ourde charge de porter l'eau et la vie- savaient combien cette ressource était précieuse. Elle le reste, malgré le progrès des techniques de traitement et de distribution. 

Le grand mérite de l'exposition "Poteries d'eaux" a été de nous rappeler ces quelques vérités élémentaires tout en ravissant les amoureux de la céramique. Si, selon la formule de Victor Hugo, "la forme est le fond qui remonte à la surface", alors les objets en terre cuite sont de merveilleux témoins de nos rapports à l'eau. 

De la fontaine au bénitier, du plus usuel au plus décoratif, ces poteries d'eaux sont une invitation à la réflexion et à la contemplation. Le pays d'Aubagne et de l'Etoile aime à lancer ce genre d'invitation. C'est une question de fidélité, à sa nature, à son passé.

Poteries d'eaux

Poteries d'Eaux - Les Eaux de la Terre, du Corps et du Ciel

Thérèse Neveu fut incontestablement la grande dame du santon. Née en 1866, la jeune Thérèse Sicard, soeur de Louis, évolue dès son jeune âge dans un milieu d'artiste. Elle s'y forge un goût et y acquiert celui 

de la terre dont son frère sait tirer tant de formes extraordinaires. 

Son travail exprime la tendresse, le respect et un souci d'authenticité qui trouvent encore aujourd'hui un large écho chez ses nombreux admirateurs. 

Les ateliers Thérèse Neveu ont aujourd'hui atteint une grande renommée, leur succès se traduisent aussi dans les chiffres : à la fin du XIXe siècle, l'Atelier Neveu produit annuellement de 1000 à 1500 sujets, chiffre qui 

passe à 7000 en 1910 puis à 10000 en 1913 et atteint environ 15 000 exemplaires vers 1925. C'est à elle que l'industrie santonnière d'Aubagne doit effectivement sa fortune. 

Henri Amouric Henri Amouric est directeur du Laboratoire d'Archéologie Médiévale Méditerranéenne.

Ma belle santonnière

La famille Sicard... Une des grandes dynasties de céramistes qui ont façonné l'histoire d'Aubagne. Coup de projecteur sur 3 générations, sur 3 artistes qui ont allié avec virtuosité tradition et innovation. 

De la célébrissime cigale, ambassadrice de la Provence éternelle à travers le monde, à des plats directement inspirés par le design de Cocteau... C'est une production polymorphe et inspirée qui nous démontre que talent et passion peuvent être héréditaires. Plus de 900 pièces. 

De Louis SICARD, ami des journalistes, des hommes de plume et des artistes, on a presque tout dit. On n'a en revanche retenu de son ouvre céramique que sa création la plus populaire : LA CIGALE. 

Né en 1871, insatiable amateur de manifestations culturelles, écrivain, homme de théâtre, il n'en a pas moins suivi un apprentissage rigoureux aux meilleures sources du savoir céramique de la fin du XIXe siècle. À Bollène, Apt, Fréjus (peut-être chez le grand Zumbo), Menton, Dieulefit, Vallauris, il s'initie aux arcanes du tournage, du décor et par-dessus tout, du modelage très en vogue dans les grands ateliers d'art de Menton ou de Vallauris. Servi par son habilité de modeleur, Louis SICARD fixe au naturel tout un monde végétal et animal dont il orne aussi bien des objets du quotidien que des pièces décoratives. 

La célébrissime cigale, créée en 1895, n'est pas, loin s'en faut, le seul représentant du règne animal que ce grand artiste ait immortalisé. Louis SICARD est, avant tout, un véritable sculpteur.

Un été de faïence - L'atelier Sicard (1895-1972)

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