La Bande Dessinée à Paris

Art et BD

18 décembre 2018.

Ce soir-là, devant leur télévision, plus de trois millions de Français assistent à la finale de l'émission « La France a un incroyable talent ». Ils découvrent un chanteur dont ils n'ont jamais entendu parler. Son nom ? Jean-Baptiste Guégan.

Jean-Baptiste n'est pas un chanteur comme les autres. Il possède la même voix que Johnny Hallyday, disparu quelques mois plus tôt. Il n'est pas un simple imitateur, comme ceux qui se contentent d'emprunter quelques tics de langage à l'ancienne « idole des jeunes », mais plutôt son sosie vocal.

Durant dix-sept ans, Jean-Baptiste Guegan a sillonné la Bretagne pour chanter du Johnny, tout au long de 1500 concerts donnés dans les lieux les plus variés - des bars, des campings, des fêtes locales... Il s'est ainsi forgé une solide réputation, nourrie par une longue pratique de la scène et une maîtrise du répertoire de Johnny.

Après sa victoire lors de « La France a un incroyable talent », le destin de Jean-Baptiste bascule.

Tout s'enchaîne alors à une vitesse vertigineuse. En août 2019 sort son premier disque, Puisque c'est écrit, enregistré à Nashville et dont les textes sont signés par Michel Mallory, parolier historique de Johnny. Numéro 1 des ventes en une semaine, l'album s'est depuis écoulé à plus de 300 000 exemplaires.

Deux mois plus tard, l'artiste entame une tournée des Zénith. Immense succès populaire tout au long d'une cinquantaine de concerts, qui ne seront interrompus que par l'épidémie de Covid-19. En septembre 2020, il publie son deuxième disque, Rester le même. Aux chansons de Michel Mallory viennent s'ajouter deux morceaux écrits par Slimane et Marc Lavoine.

Rester le même, c'est aussi le titre de cette autobiographie. Un titre qui résume parfaitement l'état d'esprit de Jean-Baptiste, garçon attachant qui n'a jamais oublié d'où il vient. Et qui partage avec Johnny Hallyday quelques expériences de vie difficiles, une modestie sans faille et une générosité à toute épreuve.

Rester le même

Ce travail, fruit de deux ans d'enquête menée à travers quelque 120 entretiens, retrace la saga du magazine, référence en matière de presse rock, et avec elle, l'histoire d'une époque et d'une nouvelle société en train de naître.

Génération Rock & Folk: 40 ans de Culture Rock

Novembre 1966. Dans un petit pavillon de la rue Chaptal, à Paris, une poignée de passionnés de jazz, de blues et de rhythm and blues réunis autour de Philippe Koechlin donne naissance à un nouveau magazine de musique. Son nom ? Rock&Folk. Novembre 2006. Quarante ans après, sous la conduite d'un authentique enfant du rock nommé Philippe Manoeuvre, Rock&Folk est toujours vivant...Génération Rock&Folk relate le destin d'exception d'un magazine qui aura marqué l'histoire de la presse contemporaine et fait naître de nombreuses vocations de journaliste, d'écrivain, de photographe ou de dessinateur. Mais ce livre raconte bien plus que l'histoire d'un journal. Il retrace l'émergence du rock, à la fois forme d'expression musicale et phénomène de société. Des premiers échos de l'électricité au retour du rock à guitares à l'aube des années 2000, des grands festivals des seventies aux nouveaux sons portés par la techno, de la vague punk à l'explosion rap, Rock&Folk s'est toujours voulu le reflet des tendancesnouvelles et de la renaissance permanente de cette musique. Il fait revivre l'épopée de la contre-culture. Avant Rolling Stone ou Actuel, Rock&Folk a défendu cette culture parallèle venue d'Angleterre ou des États-Unis et qui réinventait une manière de vivre. Au-delà du rock'n'roll, Rock&Folk s'est intéressé aux autres musiques, au cinéma, à la littérature ou à la bande dessinée. Il reflète les grands chambardements intervenus dans la France des années 1960 à aujourd'hui. Dès ses débuts, Rock&Folk s'est senti concerné par les mouvements de société. Le magazine était un signe de reconnaissance et un lieu de rencontre pour tous ceuxqui ne se retrouvaient pas dans les courants culturels dominants. Rock&Folk a permis à plusieurs générations d'inventer de nouvelles manières d'écrire. Il a révélé quelques-unes des « plumes » les plus imaginatives et les plus enthousiasmantes de ces quarante dernières années. Autant de signatures que l'on a ensuite retrouvées un peu partout dans la presse et dans l'édition, à la télévision et à la radio. Raconter l'histoire de Rock&Folk, c'est aussi évoquer celle de ses « enfants naturels », d'Actuel à Canal + et de Métal hurlant aux Inrockuptibles. Récit vivant et documenté, enrichi de nombreux extraits d'articles qui plongent le lecteur au coeur de la saga de ce magazine pas comme les autres, Génération Rock&Folk est le résultat de deux ans d'enquête menée à travers quelque cent vingt entretiens. Génération Rock&Folk, ou quarante ans de littérature au service du rock'n'roll...

Génération rock et folk ; 40 ans de culture rock

Paru dans une première édition en 1989, Les Mystères de l'Incal est LA référence sur la bande dessinée mythique de Moebius et Jodorowsky. Telle une encyclopédie agrémentée de témoignages des auteurs et de dessins préparatoires, elle révèle de nombreux mystères de ce monument de la science-fiction.

Les mystères de l'Incal

Oubliées, négligées, caricaturées...Longtemps les femmes sont apparues comme bien secondaires dans les univers très masculins de la bande dessinée mondiale. Ces temps-là sont aujourd hui révolus. Elles se nomment Bianca, Pélisse, Bonemine, Jones, Candy, Adèle, Aya ou Sakura. Et encore Agrippine, Pravda, Nana, Cixi, Emeraldas ou Lou.Qu elles soient grandes aventurières ou dames de c ur, héroïnes indignes ou enfants terribles, femmes fatales ou esprits libres, elles comptent à présent parmi les personnages les plus beaux et les plus importants du 9e art.Voici leur portrait et leurs histoires.

Elles : Grandes aventurières et femmes fatales de la bande dessinée

Créé en février 1969, sucesseur de Vaillant,  Le Journal de Pif est rapidement devenu un véritable phénomène de presse grâce à ses récits complets d'une part (et non des feuilletons comme on pouvait en lire à l'époque dans les journaux concurrents, Pilote, Tintin, Spirou, Le Journal de Mickey, qui cherchaient à fidéliser les lecteurs) et à ses gadgets d'autre part.
Les séries étaient extrêmement variées, allant de l'aventure animalière en couleur (Pif, Placid et Muzo, Pifou), au récit historique de style réaliste en noir et blanc (Rahan, fils des âges farouches ; Docteur Justice ; Corto Maltese ; Teddy Ted, le "cow-boy aux yeux clairs" ; Les Pionniers de l'Espérance ; Ragnar le viking...) en passant par l'humour plus adulte comme Gai-Luron ou Corinne et Jeannot.
Le jeune lecteur trouvait également chaque semaine une quinzaine de pages de jeux comprenant des tests, des mots croisés, des énigmes...

Le gadget était bien évidemment "la cerise sur le gâteau", LE concept marketing absolument génial. Chaque semaine, l'équipe de rédaction devait trouver un objet, un jouet ou un jeu qui plaise autant aux garçons qu'aux filles et qui soit facile à assembler. Certains ont plus marqué les mémoires que d'autres : les pois sauteurs du Mexique, les Pifitos, ou la poudre de vie, les Pifises, atteindront des records de vente, plus d'un million d'exemplaires vendus !

Tabary (Corinne et Jeannot, Totoche), Gotlib (Gai-Luron), Greg (Les As), Mandryka (Le Concombre masqué, Ailleurs), Mordillo, Osvaldo Cavandoli (La Linea), Kamb (Couik, Dicentim), Turk (Léonard), Nicolaou (Placid et Muzo), Pratt (Corto Maltese), tous sont devenus par la suite des grands noms de la bande dessinée.

Christophe Quillien revient en détails et en images sur cette sage passionnante, sur l'histoire de ce magazine qui a fait le bonheur de  plusieurs générations.

La Bande Dessinée à Paris

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