Octimbres

En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre accompagné de deux CD a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque? faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de « démonter les oeuvres comme de curieuses montres », ils ont choisi d'investiguer les traces que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs.

Claude Debussy - La trace et l'écart

Algol Pour Clarinette En La Ou Autres

Un monde sonore d'une richesse et d'une fantaisie incroyables.

Alain Louvier... les claviers de Lumière

En prenant symboliquement pour titre la phrase de Sophocle : " Tout est bruit pour qui a peur ", Pierre Albert Castanet confirme son intérêt pluriel - compositionnel, musicologique et esthétique - envers les audaces exploratrices de la sphère musicale du XXe siècle. Embrassant autant les modes d'expression savante que populaire, l'auteur cerne les différentes topiques du son-bruit en éclairant ses multiples vertus insoupçonnées. Confidence métaphorique, le phénomène bruiteux est ainsi analysé aux prismes de l'histoire, de la musicologie, de la sociologie, de la théorie, de l'anthropologie, de la philosophie, de l'esthétique et de leur aura périphérique immédiate. Foisonnant d'exemples clairs et précis, oeuvrant " pour une histoire sociale du son sale ", Tout est bruit pour qui a peur peut se lire comme un guide avisé de la modernité sonore du siècle dernier. Lors de sa première édition, l'ouvrage - préfacé par Hugues Dufourt - a reçu le Prix des Muses (2000) décerné par L'Express et France Culture.

Tout est bruit pour qui a peur ; pour une histoire sociale du son sale

H. De Balzac Et La Musique

Quatre Etudes De Concert Pour Tambour Seul

A l'occasion du cinquantième anniversaire de la disparition du ready-maker normand, l'université, la ville de Rouen, la métropole Rouen Normandie, le département de Seine-Maritime et la région Normandie ont célébré cet artiste de génie à travers l'événement "Duchamp dans sa ville". Ce livre-mémoire de l'"année Marcel Duchamp" , revient sur le projet scientifique et culturel avant tout festif et ludique, qui a rendu hommage à ce précurseur des grands courants de l'art contemporain. Abondamment illustré, il contient des témoignages d'une dizaine d'artistes et d'acteurs culturels, des restitutions d'ateliers ou d'expositions, des échos de concerts et de performances, une tragédie et même un polar. Attachée à l'oeuvre émancipatrice et unique du créateur hors du commun, cette fresque kaléidoscopique révèle les champs de la libre pensée artistique duchampienne et de l'ingénuité des "anartistes" mettant en lumière d'autres grands artistes tels que Jean Coteau, Salvador Dalí, Max Stirner et bien d'autres. Ont contribué à ce volume : Joël Alexandre, Sylvain Amic, Hélios Azoulay, Olivier Beaudouin, Laurent Bondi, Annie Boulon-Fahmy, Alain Bourdie, Jean-François Brochec, Pierre Albert Castanet, Pascale Clermont, Philippe Coudy, Collectif Artspéculation, Du grain à moudre, Danièle Dunogent, Damien Féménias, Jean-Luc Goupil, Gérard Granier, Jean-Gabriel Guyant, Patricia Joaquin, Patrick Jullien, La Maison illuminée, Isabelle Lebon, Pascal Levaillant, José Vicente Lozano, Pascal Martin, Daniel Mayar, Catherine Morin-Desailly, Nidraged, Virgile Novarina, Pierre Olingue, Guy Pessiot, Régis Pinault, Amanda Pinto da Silva, Elian Pirio, Isabelle Pompe L, Luis Porquet, Philippe Ripoll, Yvon Robert, Safran Collectif, Frédéric Sanchez, Christian Schmitt, Nathalie Selmadji, Magali Sizorn et Joanne Snrech.

Avoir l'apprenti dans le soleil - Duchamp dans sa ville - Rouen, 2018

Émaillés de deux poésies originales respectivement signées par Joëlle Léandre et par André Pieyre de Mandiargues, ces actes des Journées européennes d'études musicales consacrées à Giacinto Scelsi (1905-1988) se composent de trois parties. Les deux premières concernent l'esthétique et l'analyse des opus (tant poétiques que sonores) de Giacinto Scelsi alors que la troisième se consacre à l'impact et à la résonance du compositeur sur l'art contemporain. Sont ainsi convoqués des rapprochements plus ou moins probables avec Walther Klein, Constantin Brancusi, Bernd Alois Zimmermann, György Kurtág, Tristan Murail, Dominique Lemaître et Thierry Alla. Alors que le premier chapitre se concentre sur les atours de la muse poétique, le rapport à la danse, la spécificité sonore ou encore la médiation culturelle et rituelle de la musique de Scelsi, le deuxième grand chapitre se focalise sur les techniques de composition, sur les modes de jeu et sur quelques partitions majeures (Ko-Tha, Les Chants du Capricorne, Konx-Om-Pax, Quatre pièces sur une seule note, Pranam II, Deuxième quatuor à cordes…). 
De l'alpha à l'oméga, à parcourir la table indicielle des matières, la simple lecture montre une volonté kaléidoscopique au niveau de la philosophie du contenu disciplinaire de l'ouvrage. Car nous avons tenu à convoquer plusieurs générations de musicologues, à multiplier à dessein les points de vue et à rassembler une danseuse, des compositeurs, des chefs d'orchestre, des poètes, des plasticiens et des éditeurs… autant de proches qui ont connu les habitudes et les desiderata du compositeur pianiste… mais également autant de jeunes chercheurs qui viennent pour la plupart de passer avec succès leur thèse.
Ainsi, au coeur de cette somme inédite de provenance intentionnellement multiple, le discours amical peut côtoyer l'analyse plus aride, comme la dissertation esthétique peut faire place à l'hommage essentiellement poétique…

Octimbres

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