L'un l'autre - Fossiles

La jeune femme ne s’était pas retournée, même si Head était sur ses talons, la suivant de si près qu’on aurait dit qu’il en était l’ombre portée, qui se confondait avec l’épaisse pénombre de l’allée où il semblait que le crépuscule était tombé bien qu’on fût à l’approche de midi. Elle s’arrêta net, à quelques mètres du vide que l’absence de la sculpture laissait sous son regard, figé comme tout son corps en une stupeur qui lui donnait l’allure de la statue elle-même, dont elle fixait l’irréparable disparition. Elle s’avança comme une somnambule… une funambule, en fait, écartant les bras, paumes vers le haut, comme si elle marchait sur un fil, comme si elle priait aussi, invoquant le ciel pour qu’il la protège d’une embardée. Elle mettait un pied devant l’autre avec la plus grande prudence, comme si elle traversait un gouffre, ou allait exécuter un saut périlleux qui exigeait la plus profonde concentration.

Freux

Quel autre ? l'alterité en question

Le premier numéro du volume 29 de la revue Circuit est entièrement consacré à Pascal Dusapin, compositeur d'envergure internationale. Ce numéro précède d'ailleurs de quelques mois la création mondiale de Macbeth Underworld, huitième opéra de Dusapin. Dans ce contexte, les articles font la part belle aux aspects lyriques, vocaux, collaboratifs et interdisciplinaires du travail de Dusapin, et empruntent des voies parfois littéraires pour explorer l'ouvre de ce créateur. Les illustrations, inédites, sont des photographies, dessins, esquisses et manuscrits de Dusapin lui-même, tandis que la rubrique Documents reproduit, entre autres, une lettre au compositeur de la soprano canadienne Barbara Hannigan, écrite lors des répétitions de l'opéra Passion. La rubrique Actualités propose trois articles, un sur « Lessons in Love and Violence » et « Written on Skin », deux opéras de George Benjamin, un sur le trio Fibonacci et l'autre sur les écrits de François-Bernard Mâche.

Circuit. Vol. 29 No. 1,  2019 - Pascal Dusapin

Entièrement vouée au théâtre, l'œuvre de Valère Novarina ne reste tout de même pas limitée au " réel " des planches. Polymorphe, elle interroge l'espace de la scène en le dépouillant de ses certitudes, revisitant à la fois ses limites et ses bords, dépossédant l'acteur de son corps, amplifiant aussi avec démesure la place de la parole. Cette poétique présente un théâtre inquiet de sa consistance, en allant même jusqu'à se passer parfois des planches, comme dans le cas des écrits dits " utopiques " ou " mentaux " (Le drame de la vie, La chair de l homme, par exemple) où le jeu se réduit à la nudité du souffle du lecteur. Ce théâtre, plus essentiel, s'affiche ainsi non pas comme un de gestes mais plutôt de parole, de langage, cette " physique vraie " écrit Novarina. C'est dans cette matière linguistique et nulle part ailleurs que se voient l'envers et le soubassement des choses. Mais, pour figurer l'infigurable, il faut nécessairement ébranler, heurter les convictions, user d'une certaine violence, provoquer le rire, susciter l'incompréhension, abasourdir, épuiser et sacrifier les corps sur les planches, et, plus exactement, évider, creuser, pour que règne le manque et que se fasse désirer l'absence. Le corps - l'acteur par excellence-joue sans cesse cette comédie de vie avec sa bouche parlante, appelante et prédatrice. C'est en ce lieu minimal, en creux, négatif, de chair trouée, que se " désincarne " pour l'essentiel l'origine du théâtre et de son Verbe. Ce collectif qui rassemble des études sur Novarina signées par des spécialistes de son œuvre plonge en plein cœur de cet excès boulimique d'étranges et familières paroles, non pas dans l'espoir vain d'élucider leurs sens mais dans le but d'analyser leurs formes particulières et leurs modalités d'apparition. Et ainsi, peut-être (rien n'est jamais sûr), préparer mieux l'oreille à entendre le chœur de la pléthore des Jean novariniens.

La bouche théâtrale - Etudes de l'oeuvre de Valère Novarina

Le premier venu: Poétique du passant

L'esprit migrateur. essai sur le non-sens commun

On estime généralement que Le livre de Job a fourni à l’Ancien Testament ses pages les plus dramatiques. Le héros y semble frappé par un acharnement aveugle, le sublime Ennemi de l’homme cherchant à en obtenir le désaveu de Dieu dans le paroxysme de sa douleur. À son tour, en déjouant toute censure grâce aux relais sonores de son écriture, Pierre Ouellet soumet notre époque (sa culture, sa politique, sa poésie) à l’épreuve du paroxysme. Une grande douleur, piranésienne, doit être dite, au nom des humbles.« [...] quelle écriture ! Il y a, dans ce délire paranoïaque d’un narrateur-écrivain surdoué, des phrases d’une très grande beauté. La poésie va, et vient, écrit-il, par quatre chemins au moins ; aucun n’est sûr, tous sont aussi vains. Elle prend le détour du monde, tout en courbes et en lacets, en ornières, en cahots, au bord des ravins. C’est une piste dans le désert, qui va et vient dans le mystère : l’ensablement des pas, et des itinéraires. » (Marie Claude Fortin, Lettres québécoises)

Légende dorée: roman

Le sens de l'autre est analogue au sens de l'ouïe ou de la vue. Notre manière d'être ensemble ou de co-exister (notre ethos) et notre manière de sentir ou de com-pâtir (notre aisthèsis) relèvent d'une expérience sensible de l'altérité qui est au fondement de la socialité. Le politique a sans doute perdu ce sens, mais le poïétique, en tant que création d'un monde toujours autre par l'exercice de la mémoire et de l'imagination réunies, ne cesse d'incarner cette sensation d'altérité par laquelle nous éprouvons l'existence même comme coexistence. Les œuvres de Novarina, Volodine, Guyotat, Celan, Daive ou Ollier, comme celles de Rothko, Golub, Poulin, Morelli et Angelopoulos posent toutes cette question de fond de la politéïa vécue comme espace de cohabitation qu'il faut à tout instant imaginer dans des paroles et des images où se réinventent nos manières d'être et de sentir, dans des lieux communs qui ne sont plus des lieux familiers, des Etats ou des cités bien protégés par les frontières d'une identité, mais des espaces inconnus, non encore identifiables, des agora ouvertes à tous vents, où se manifeste l'altérité essentielle à tout avenir et à toute histoire.

L'un l'autre - Fossiles

Plus de livres de Pierre Ouellet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques