Ingeborg, ma contemporaine - baptiste marrey - suivi de europa

« J’ai eu l’incroyable chance de travailler avec plusieurs hommes admirables. Parmi eux, le plus connu, le plus exemplaire, et sans doute celui que j’ai le plus aimé fut Albert Camus.La première rencontre, le premier choc, fut celui du style et de la voix inimitable de l'écrivain, qui disait ce que mes vingt ans souhaitaient entendre, avec impatience : il n’y a qu’un problème philosophique vraiment sérieux : juger si la vie vaut ou ne vaut pas d’être vécue. Au sortir de la guerre, la rigueur de Sisyphe allait droit au cœur autant qu’à la raison.La seconde rencontre fut ce jour miraculeux – autour de Pâques 1953 – où nous nous retrouvâmes par hasard en tête à tête dans une auberge de Cabris, dans l’arrière-pays niçois. Nous ne nous perdrions plus de vue.La personne de Camus, son sourire, son accent, son élégance et sa simplicité, sa disponibilité, puis nos échanges épistolaires, nos entrevues, l’aventure de la création théâtrale, sa pièce Les Justes, l’amitié grandissante et le coup terrible de sa mort… je vais essayer, après tant d’années, avant que tout ne s’efface et que ma mémoire ne se brouille, d’effectuer cette descente dans ce que je n’ai pas oublié, que j’avais enfoui au plus profond puisque c’est ce que j’avais de plus précieux. »--B.-M.

Albert Camus, un portrait

Baptiste-Marrey a prononcé ce texte pour l'ouverture de la première Université d'Eté sur le Livre, à Annecy en juillet 1986. Il y traite de l'Ecriture, de l'Edition artisanale et de l'objet-livre avec un enthousiasme et une lucidité dignes de l'écrivain qu'il est, en même temps qu'un excellent connaisseur de l'histoire du Livre et de sa réalité présente. Ces quelques pages sont un témoignage d'amour et de confiance pour un phénomène menacé, plus mythique que jamais et déjà quelque peu anachronique.

Esquisse D'Un Discours Sur Le Livre

Loin de prétendre au titre de petit traité de dramaturgie consacré à l'oeuvre d'Antoine Tchékhov, ce livre s'inscrit plutôt dans le travail de remémoration de celui qui a toujours été pour l'auteur "un compagnon de toute ma vie qui se tient auprès de moi, accompagné de mes héroïnes favorites, les trois soeurs Prozorov" . Il renferme des fragrances littéraires savamment distillée pendant plus de six décennies par cet écrivain qui dédia toute sa vie à l'action culturelle et à la création littéraire.

Souvenirs tchekhoviens des trois soeurs (qui étaient quatre)

Trois hivers, de 1942 à 1945, dans un village et son château, à la frontière de l'Autriche et de la Slovénie. Stammholz reste à l'écart de la guerre jusqu'à ce qu'en 1944, le château devienne le QG des SS chargés d'aménager le grand musée aryen imaginé par Hitler et un des derniers bastions du nazisme.La vie traditionnelle du village est bouleversée. Ses notables, ses fermiers, ses pronazis, ses clandestins - dont deux juifs -, ses profiteurs, ses marginaux doivent affronter le Mal au quotidien.Un peintre réfugié au château et le curé du village sont les acteurs et les témoins privilégiés de cette épreuve. Mais témoigner suffit-il? Comment résister? Peut-on composer et jusqu'où ? Et que peut l'art face à ce drame ?

Le maître de Stammholz

Existe-t-il un rapport entre la peinture non-figurative d’aujourd’hui et la vieille interdiction de représenter Dieu dans certaines religions ? Que peuvent révéler aux incroyants que nous sommes devenus, les icônes et la théologie qui les sous-tend ? Pourquoi retrouve-t-on leur lumière, atténuée ou éclatante, chez Memling, Velasquez ou Goya ? Comment l’art moderne s’est-il condamné à une certaine in-signifiance ?C’est à ces questions et à quelques autres que l’auteur tente de répondre au hasard de vagabondages d’îles en îles qui emmènent le lecteur de la Crète à Séville et à Bruges, en évoquant Nicée, Sarajevo ou Athènes.

Dialogues avec les icônes

Philippe Garel est un artiste protéiforme. Peintre et pastelliste à la technique prestigieuse, sculpteur à la fantaisie démesurée. Il constitue des univers particuliers pour chacune de ces thématiques : réinventant l'Afrique, revisitant l'atelier de Rembrandt, restaurant à sa manière les stylistiques mobilières, innovant dans la chaussure, la coiffure... Au-delà de sa virtuosité se dégage la vision d'un monde dominé par ce qui fait l'essence de l'art, une conception affirmée de la beauté qui est avant tout une pensée. Mais cela toujours avec humour ou ironie, son talent fait tout passer. Cet ouvrage, réalisé par Alin Avila, réunie des études de Baptiste-Marrey, Alexis Pelletier, Rudolf Kober. Il est publié à l'occasion des expositions organisées aux Musées de Sens et au Château de Saint-Pierre-de-Varengeville.

Philippe Garel - Multiprise

Court et précieux, La Plume et le pinceau est un livre d'art et de méditation : l'écrivain et le peintre n'ont pas travaillé ensemble ; les encres n'illustrent pas le texte, le texte ne commente pas les encres. Mais ils se sont rencontrés dans une recherche commune des rapports entre peinture et poésie et dans un commun recours à la tradition chinoise pour en affirmer la proximité. Le livre témoigne de cette rencontre et, bien qu'ayant été composé à quatre mains, il parle d'une seule voix, comme ces " travaux conjoints " de la tradition picturale chinoise dans lesquels artistes et poètes collaborent en associant l'estampe et le poème. " Icône chinoise ", le premier des deux essais, évoque les figures tutélaires dont Baptiste-Marrey aime s'entourer ; parmi elles, un seul peintre, Pierre Bonnard qui, dans un autoportrait, se représente comme un vieux sage chinois aux yeux plissés, aux joues parcheminées. Pour lui, comme pour l'artiste de la Chine classique, le paysage est l'objet artistique par excellence, lieu de la quête intérieure évoquée à son tour dans le deuxième essai, " Vers le pays natal ". " Retour de Chine " est le titre donné par François Bruetschy aux travaux à l'encre réalisés sur un carnet en papier de riz, après un séjour à l'École des Beaux-Arts de Shanghai : À partir de lignes brisées et d'à plats non géométriques, par une occupation de la page proche de la peinture poésie chinoise, ces encres résultent d'un croisement entre le travail personnel du peintre, sa pratique de l'abstraction et les conceptions des artistes chinois avec qui il a dialogué. " Le poème est une peinture invisible./La peinture est un poème visible. " Guo Xi. Par leur ton à la fois rêveur et sobre, léger et concis, encres, textes, commentaires et citations contribuent aussi a faire de cet ouvrage un petit livre de sagesse, une invitation au détachement. Brigitte Ouvry-Vial

La Plume Et Le Pinceau

Une fascinante incursion dans l'univers de la peinture. Un livre houleux et foisonnant sur les rapports de l'art et de la sensualité.

Ingeborg, ma contemporaine - baptiste marrey - suivi de europa

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